亞洲藝術(shù)中心將于2019年10月19日舉辦展覽"風林火山--源自東方的抽象"，此次展覽是亞洲藝術(shù)中心"新東方精神"概念系列的最新成果。展覽匯集多位出生于中國大陸，而戰(zhàn)后遷至臺灣，并影響臺灣現(xiàn)代藝術(shù)史發(fā)展的重要藝術(shù)家，包括"五月畫會"創(chuàng)始成員李芳枝及重要成員陳庭詩、楊英風、馮鐘睿、莊喆、韓湘寧；"東方畫會"創(chuàng)始成員李元佳及重要成員朱為白、李錫奇；"蘭陽畫會"創(chuàng)始成員王攀元；以及出生于臺灣，后赴日本發(fā)展的"自由美術(shù)協(xié)會"創(chuàng)始藝術(shù)家劉生容。透過此展集結(jié)，系統(tǒng)梳理呈現(xiàn)臺灣藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的動態(tài)歷程與豐富相貌，通過此展引深研究，呈現(xiàn)出東方文化在當代藝術(shù)中的活力，無疑是對"新東方精神"的一次再探索。本展也極榮幸得到英國李元佳基金會(The LYC Foundation)的大力支持，出借四件李元佳"臺北時期"的重要水彩及彩墨作品，首次于北京展出。本展覽將會持續(xù)到12月1日。
　　展覽題為"風林火山"取自《孫子兵法?軍爭篇》："故其疾如風，其徐如林，侵掠如火，不動如山。"援引于此，代表不同速度的動態(tài)意象，借喻切入抽象畫筆觸與構(gòu)圖的視覺分析。在西方藝術(shù)理論"冷抽象"與"熱抽象"的二元區(qū)分之外，更加關(guān)注東方辯證哲學"動靜結(jié)合"的中庸思想，嘗試比較、梳理十一位參展藝術(shù)家作品中的圖像、構(gòu)圖、運筆、肌理，探尋在"動"與"靜"之間，尚存有無限可能的動態(tài)光譜。
　　抽象藝術(shù)于二十世紀初期興盛于西方，伴隨著國際藝術(shù)思潮的興起，中國大陸于二十世紀三〇年代在上海、廣東兩地涌現(xiàn)出一批青年藝術(shù)家掀起了中國現(xiàn)代主義藝術(shù)運動，但因抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)戛然而止。直至二十世紀五六〇年代臺灣現(xiàn)代藝術(shù)得以發(fā)展。在特定歷史和社會層因下，從中國大陸來到臺灣地區(qū)的藝術(shù)家在受到西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的觸發(fā)后將源自東方傳統(tǒng)的書法、寫意畫、逸品風格、禪宗繪畫及道家思想，融入創(chuàng)作之中，可以說臺灣抽象藝術(shù)的形成與內(nèi)在邏輯帶有強烈的東方哲學意味。而亞洲藝術(shù)中心將于明年出版《離散與圓通 - 馮鐘睿的藝術(shù)之旅》一書，該書由美國康乃爾大學教授潘安儀編撰，透過藝術(shù)家馮鐘睿藝術(shù)之路對臺灣抽象藝術(shù)的發(fā)展理路進行系統(tǒng)梳理，可以看作此展覽的注腳。誠如中國藝術(shù)史學者，加州大學圣地亞哥分校美術(shù)史論與批評敎授沈揆一，為此書作序所言："二十世紀五六〇年代的臺灣現(xiàn)代主義運動，在現(xiàn)代美術(shù)史上寫下了重要的篇章。……那些滿懷抱負的青年以抽象藝術(shù)為旗幟，省思傳統(tǒng)，挑戰(zhàn)保守的藝術(shù)觀念和體制，打破亞洲藝術(shù)和西方藝術(shù)之間的界限，創(chuàng)造了既現(xiàn)代又中國的藝術(shù)表現(xiàn)方式，在中國現(xiàn)代美術(shù)史上掀起了現(xiàn)代主義藝術(shù)的第二波高潮。"作為臺灣藝術(shù)革新運動代表的 "五月畫會"、"東方畫會"成員及王攀元、劉生容等現(xiàn)代藝術(shù)先鋒，不僅為推動戰(zhàn)后臺灣美術(shù)開展現(xiàn)代繪畫運動，其藝術(shù)成就對中國大陸現(xiàn)代藝術(shù)觀念的形成以及水墨藝術(shù)的發(fā)展有著非凡的意義。
　　在本次參展藝術(shù)家中，王攀元（1909-2017）畫面結(jié)構(gòu)單純、簡約，極盡寬闊而又寧靜致遠；陳庭詩（1913-2002）的"水墨藝術(shù)"及雕塑作品體現(xiàn)了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的推演，無疑烙下了時代的印記，是西方現(xiàn)代主義與東方精神的完美結(jié)合；楊英風（1926-1997）"不銹鋼系列"寓意東方美學及佛家哲思，簡潔的抽象造型在不銹鋼鏡面反射下，將空間環(huán)境與觀者納入作品中，以達"天人合一"之境；劉生容（1928-1985）的繪畫以厚重的油彩、燒金拼貼方圓構(gòu)成獨特且?guī)в兄袊幕厣囊曈X語言；李元佳（1929-1994）將思想觀念融入水墨語言，創(chuàng)作出觀念性的抽象作品；朱為白（1929-2019）突破二維平面，在簡練純凈的結(jié)構(gòu)中，賦予有無相生、虛實相應的道家意涵；李芳枝（1933-）為本次展覽唯一的女性藝術(shù)家，其作品悠游于自然寫生以及抒情寫意，色彩淡雅、用筆輕快，作品呈現(xiàn)文學與音樂性；馮鐘睿（1934-）深受中國書法影響，并鉆研佛學。他在抽象構(gòu)圖中融入漢字，以拼貼形式創(chuàng)造畫面肌理，堆棧色彩層次；莊喆（1934-）以山水自然為創(chuàng)作根源，將傳統(tǒng)水墨"筆法"與西方抽象表現(xiàn)主義融匯；李錫奇（1938-2019）作品兼具東方傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代思潮，創(chuàng)作形式從版畫到水墨，從抽象書法到綜合媒材以及裝置皆有涉獵；韓湘寧（1939-）創(chuàng)作不局限于彩點噴繪畫布，更以墨點繪于紙上和數(shù)位圖像處理等復合媒材，在純粹的視覺繪畫中注入時空因素。
　　上述藝術(shù)家的創(chuàng)作，與其說是對傳統(tǒng)美學與藝術(shù)觀念的顛覆與消解，毋寧是在現(xiàn)代性視角下對中國文化精神的回歸。他們對西方文化有著比較深入的了解，同時對中國傳統(tǒng)未來的走向有著清醒的認識。因此他們的作品既有深厚的民族文化底蘊，同時又具有鮮明的開放性。這十一位藝術(shù)家以他們的創(chuàng)作實踐，詮釋了對古老東方文明的理解與重構(gòu)。他們的創(chuàng)作汲取東方文化活力并以當代語言進行表述，從而形成獨具"新東方精神"審美與哲思的風格。他們的藝術(shù)探索，已向世界表明中國傳統(tǒng)文化在當下以及未來所具有的無限發(fā)展?jié)撃堋?br />