繼2017年初次合作，北京時(shí)代美術(shù)館再次攜手WAVELENGTH，展覽迎來全面升級(jí)。
　　3.0時(shí)代 | 制造之外 - 北京站
　　展覽并非簡(jiǎn)單的“出廠設(shè)置”3.0版本
　　而是點(diǎn)線面三維立體的階梯式跨越
　　WAVELENGTH走過的每一站，藝術(shù)家和作品都呈現(xiàn)了更新?lián)Q代式的升級(jí)，并與每一座城市自身的文化底蘊(yùn)和生活氣息相融合。北京，這座經(jīng)歷了千百年風(fēng)雨洗禮的“世界之都”，深厚的歷史文化底蘊(yùn)和朝氣蓬勃的時(shí)代精神交織在一起，構(gòu)筑了摩登而不失正統(tǒng)的獨(dú)特流行風(fēng)向標(biāo)。
　　“制造之外”期望通過重新審視對(duì)“制造”的普遍認(rèn)知，打破一定的產(chǎn)品屬性，對(duì)抗消費(fèi)機(jī)制，探討與反思社會(huì)資源、生存環(huán)境、人類心理三者之間的共生關(guān)系，以及制造之外的循環(huán)系統(tǒng)，可再生力，文化歸屬等，是一次人類對(duì)自我生存境遇的深省。
　　從前兩次展覽討論藝術(shù)如何探討消費(fèi)文化？到物質(zhì)、材料通過何種渠道支配“制造”的結(jié)構(gòu)與過程，再到此次展覽完全擺脫“制造”原定義所帶來的行為枷鎖，而更多地反映出藝術(shù)家們對(duì)科技進(jìn)步如何支持可持續(xù)性發(fā)展，以及如何保持自然、人類和藝術(shù)世界之間的平衡的思考。
　　WAVELENGTH：制造之外 MADE IN ILLUSION
　　一次對(duì)物質(zhì)、材料、生活場(chǎng)景的再定義
　　一場(chǎng)數(shù)字化時(shí)代下對(duì)人類境遇及社會(huì)生態(tài)的再探索
　　一種關(guān)乎消費(fèi)主義新美學(xué)態(tài)度的再界定
　　
　　英國藝術(shù)理論家約翰·羅斯金關(guān)注藝術(shù)與技術(shù)相互作用的倫理方面，他并不反對(duì)技術(shù)本身，而是反對(duì)伴隨技術(shù)所產(chǎn)生的資源嚴(yán)重消耗和自然環(huán)境的破壞。時(shí)至今日，人類過度地依賴和享用制造與技術(shù)的產(chǎn)出結(jié)果，不僅僅帶來了錯(cuò)綜復(fù)雜的社會(huì)與環(huán)境問題，更引發(fā)了一系列社會(huì)情緒的波動(dòng)與焦躁。
　　藝術(shù)究竟想表達(dá)什么？
　　是當(dāng)下最熱的消費(fèi)主義？
　　是老生常談的環(huán)?？稍偕砟睿?br /> 　　還是探究人與社會(huì)、自然的關(guān)系？
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　　答案需要你親自來“WAVELENGTH：制造之外”找尋。順著制造的流水線，我們逐一探索制造過程中的秘密：制造區(qū)、測(cè)試區(qū)、再生區(qū)、出廠區(qū)。
　　制造區(qū)
　　藝術(shù)家們對(duì)當(dāng)下的快速消費(fèi)社會(huì)、流行文化、藝術(shù)和時(shí)裝產(chǎn)業(yè)做出各自不同的解讀或調(diào)侃，通過豐富的材料和呈現(xiàn)形式，構(gòu)建出物理和心理層面上的空間，由此為觀眾打開一個(gè)全新的視角。
　　普通的場(chǎng)景變成了一場(chǎng)場(chǎng)奇妙的邂逅行動(dòng)，日常元素被賦予特殊意義，將平凡被動(dòng)的生活轉(zhuǎn)化為主動(dòng)的抵抗與反思。
　　測(cè)試區(qū)
　　一系列新媒體裝置反映了人類與先進(jìn)技術(shù)之間交織復(fù)雜的關(guān)系。光線、數(shù)字、代碼，這些無形的媒介刷新了對(duì)“物質(zhì)”的概念和對(duì)世界的感知，它們是否也在對(duì)科技介入生活的角色進(jìn)行著測(cè)試？
　　在這里真實(shí)空間與數(shù)字世界重疊，虛擬和現(xiàn)實(shí)的界限被重新定義，觀眾將一起參與試驗(yàn)超現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)想圖景。新科技媒介的探索也折射出藝術(shù)家對(duì)第四次工業(yè)革命的思考，技術(shù)進(jìn)步如何推動(dòng)可持續(xù)發(fā)展？自然與工業(yè)、人類情感和數(shù)字世界又將如何達(dá)到平衡？
　　再生區(qū)
　　作品關(guān)注材料本身的特性和加工過程，紙張、布料、鋁箔、塑料、竹子等各種材料展現(xiàn)出其為人忽略的一面。藝術(shù)家用手工和工業(yè)技術(shù)，或是創(chuàng)作特定場(chǎng)域裝置對(duì)日常物品和空間進(jìn)行解構(gòu)，延伸對(duì)于物質(zhì)功能和意義的認(rèn)知。
　　他們對(duì)廢棄物和二手物品進(jìn)行回收重造，或是以垃圾和可再生材料為創(chuàng)作媒介，構(gòu)筑了一個(gè)個(gè)異于當(dāng)下的城市生活景觀，引導(dǎo)觀眾關(guān)注物品的價(jià)值和資源浪費(fèi)問題。展品會(huì)隨時(shí)間發(fā)生些慢慢的變化，觀眾和時(shí)間會(huì)同時(shí)對(duì)藝術(shù)進(jìn)行“作業(yè)”。
　　出廠區(qū)
　　藝術(shù)家們?cè)噲D探尋某些無法觸及的物質(zhì)或材料本質(zhì)，他們利用生活中的日常物品和流行文化符號(hào)或常見機(jī)動(dòng)裝置的結(jié)合，將物品原有的含義無限擴(kuò)大，讓簡(jiǎn)單的物品爆發(fā)出深刻的能量，揭示出日常蘊(yùn)含的深刻，并創(chuàng)作出多種屬于自己的或諷刺、或直白的語言。
　　它們是否已完成出廠設(shè)置？對(duì)它們的檢驗(yàn)是否合格？這一切都將留待觀眾自己發(fā)掘，在展覽的開放式結(jié)局中，觀眾是否也會(huì)重檢自己“制造之外”的無限可能呢？
　　近三十位藝術(shù)家用新媒體、裝置、雕塑、繪畫等多種藝術(shù)形式，充分發(fā)揮物質(zhì)、材料的反敘事力，重塑習(xí)以為常的生活場(chǎng)域及生態(tài)系統(tǒng)，并借此探討消費(fèi)文化、可持續(xù)發(fā)展等社會(huì)議題。
　　這里生產(chǎn)所有關(guān)于制造的最終幻想，并邀請(qǐng)觀者與藝術(shù)作品產(chǎn)?情感與感知上的共鳴，跟隨“制造之外”的無限想象與實(shí)踐，感受在藝術(shù)中冒險(xiǎn)的樂趣。