“零”作為一個(gè)數(shù)詞也是暗合一個(gè)起始，不存在的無，正是無之所在。“零”也是事物的平衡點(diǎn)，它是空無與萬有的交匯處，它位于正數(shù)和負(fù)數(shù)的中心，它因而更是坐標(biāo)系統(tǒng)的樞紐，讓我們得以安全地在坐標(biāo)系統(tǒng)上定位，來回穿梭。就藝術(shù)而言，旨在強(qiáng)調(diào)參展藝術(shù)家一以貫之的工作方法和線索，從形式到內(nèi)容，就個(gè)人經(jīng)驗(yàn)在心理和精神上的表現(xiàn)，都有相同的傾向即不玩弄泛濫的符號(hào)，華麗的技巧。他們不再記錄或再現(xiàn)某一表象，而是從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)出發(fā)觀照內(nèi)心精神世界回歸藝術(shù)本體，自覺不自覺地向“零”回眺。
　　本次展覽邀請(qǐng)了來自中國(guó)和德國(guó)共10位當(dāng)代藝術(shù)家。他們根據(jù)各自的創(chuàng)作方式與狀況，結(jié)合中國(guó)、德國(guó)兩個(gè)國(guó)家呈現(xiàn)出的東西方文化的不同所具有的特殊性，將這種共性與差異性、特殊性進(jìn)行視覺上的轉(zhuǎn)換。為此，我們借助“零”的概念來強(qiáng)調(diào)兩國(guó)藝術(shù)家相互之間的認(rèn)知與表達(dá)。策劃具有實(shí)驗(yàn)性、深入性、純粹性的小規(guī)模的藝術(shù)展覽更具有現(xiàn)實(shí)性。而此次參展作品涵蓋當(dāng)代繪畫、雕塑、裝置及影像多媒體等方面。以全方位多媒介的角度解析藝術(shù)與藝術(shù)家之間的相互依存的互文性，還原藝術(shù)家于純粹，并思考藝術(shù)在跨越自身中的轉(zhuǎn)折與拓展。引發(fā)對(duì)社會(huì)生活的思考，用圖像性，觀念性成為當(dāng)代藝術(shù)潛在的價(jià)值取向。
　　正在抵制著全球化傾向的形態(tài)各異的文化和知識(shí)力量，不僅存在于國(guó)家層面，也存在地區(qū)性和個(gè)體層面。一方面，它們阻止了全球化混合不同文化并抹殺差異性導(dǎo)致的那種嚴(yán)重的無趣感；另一方面，它們也實(shí)現(xiàn)著一種互相鏈接、鮮有沖突的全球化社群。這在任何情況下都需要被重新審視——首先，這是否是一個(gè)現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)想？其次，是否值得懷有這樣的夢(mèng)想？
　　在這里，“零”還關(guān)聯(lián)了作為當(dāng)?shù)匚幕貥?biāo)的藝術(shù)館本身的建筑風(fēng)格樣貌。是蘇男初建筑師和香港朱競(jìng)翔建筑師團(tuán)隊(duì)的有效策劃與合作，也是成都大浦當(dāng)代藝術(shù)館一切從零開始的觀念起始與未來行動(dòng)自信。
　　策展人:毛唯辛