Vanguard畫廊榮幸地宣布宋元元與格雷沙姆·塔皮瓦·尼奧德雙人展“叛逆者詩歌”將于3月22日正式開幕，展覽將持續(xù)至5月11日。
　　格雷沙姆·塔皮瓦·尼奧德在津巴布韋的首都哈拉雷（Harare）的貧民窟麥拜爾（Mbare）里長大。這一特殊的經(jīng)歷與身份使得他在繪畫中一直抗拒國家給他們這些麥拜爾（Mbare）人定義的身份。他的創(chuàng)作從貧民區(qū)的不安分中汲取能量和靈感，畫面徘徊在具象、抽象與幻象之間。麥拜爾是哈拉雷，乃至全津巴布韋最活躍且臭名昭著的貧民窟，以流氓，暴力和性交易著稱，因此即使到了現(xiàn)在，該地區(qū)在生活空間質(zhì)量方面與殖民隔離時代生活在哈拉雷的津巴布韋人的生活環(huán)境還是十分相似：游走在生存與死亡的邊緣。在如此成長環(huán)境下，格雷沙姆的創(chuàng)作中交織著多愁善感與玩世不恭兩種略顯矛盾的情緒，其繪畫中的人物都對既定的特征與形象產(chǎn)生一種看似接受實則藐視的態(tài)度，同時透露著這一特定人群對于在現(xiàn)實生活中優(yōu)越生活的一種遙不可及的向往。
　　宋元元的繪畫看似描繪了平常的環(huán)境與物品，但所有環(huán)境與物在畫面中以一種極其不安靜的方式被放置著。駐足畫前，仿佛總有種被某雙邪惡的眼睛窺視之感，且是深入靈魂深處的略有一絲幸災樂禍的窺視，令人不由得想逃遁起來再做自我審視。以網(wǎng)上截取的影像、拍攝的照片作為其靈感來源，宋元元的繪畫拋棄了敘事性，企圖通過有意識的生硬的物的拼貼置換來表達一種情緒。其畫中現(xiàn)實與想象并置，互斥的兩者使得畫面產(chǎn)生極具沖突感的魅力。充斥周遭的日常物品與極端平庸的封閉空間構成了宋元元的藝術語言，自身藝術理想與現(xiàn)實的沖突成為了呈現(xiàn)在畫布上的一場激烈卻詩意的自我斗爭。
　　他們是現(xiàn)實的叛逆者，吟唱理想的詩。
　　關于藝術家
　　格雷沙姆·塔皮瓦·尼奧德1988年出生于津巴布韋哈拉雷，2008年獲得津巴布韋國家美術館視覺藝術工作室國家美術證書?，F(xiàn)工作生活于哈拉雷。近期展覽包括：“日與夜”，一樓畫廊，哈拉雷，津巴布韋（2019）；“哈拉雷野獸派”，Alon Ragev畫廊，特拉維夫，以色列（2019）；“破壞之歌”，新美術館三年展，紐約，美國（2018）；“蔑視敘事”，常青項目，舊金山，美國（2018）；“非洲之外”，Yannick & Ben Jakober基金會，馬略卡島，西班牙（2018）；“Kubatana”，Kristiin Hjellegjerde Gallery，倫敦，英國（2018雙人展）；“Mazino”，一樓畫廊，哈拉雷，津巴布韋（2017個展）；“面對奇跡：面具舞與其后人”，Loving Monro畫廊，圣莫妮卡，美國（2017）；“另一個新世界/城市軸”，PS藝術空間，弗里曼特爾，澳大利亞（2017）.
　　宋元元，1981年出生于中國沈陽，現(xiàn)工作居住在沈陽。近期展覽包括：“在集結/Assembling”， ChiK11藝術空間，沈陽，中國（2018）；“夏季群展——尋常之物”，站臺中國當代藝術機構，北京，中國（2018）；“叢林III——尋常”，站臺中國當代藝術機構，北京，中國（2017）；“東北巴洛克”，N3 Gallery，北京，中國；“配角登場”，站臺中國當代藝術機構，北京，中國（2016個展）；“單行道——李文棟、魏興業(yè)收藏展”，OCAT西安館，陜西，中國（2016）；“歧感激流—通向語言的繪畫”，今日美術館，北京，中國（2016）