墨齋畫(huà)廊隆重呈現(xiàn)著名藝術(shù)家李津早期作品回顧展“骨與肉”，全方位展現(xiàn)他1980和1990年代的藝術(shù)歷程，特別是數(shù)次旅居西藏的深刻影響，其中包含多件首次亮相的罕見(jiàn)之作。“骨與肉”揭示了李津以肉體經(jīng)驗(yàn)作為題材與媒介的藝術(shù)創(chuàng)作，同時(shí)也蘊(yùn)含著水墨傳統(tǒng)中筆與墨、收與放、神與形之間的微妙依存。展覽由楊浚承策展，分為“骨”和“肉”兩部分：前者縱向敘述李津作品在形式和風(fēng)格上的演變，后者則橫向展開(kāi)個(gè)別主題的豐富內(nèi)容。
　　李津以描繪當(dāng)代中國(guó)生活中的食色享樂(lè)主題而廣為人知，然而他的藝術(shù)生涯卻始于摒棄俗世。學(xué)生時(shí)期的李津就深深被敦煌石窟所吸引，并歷經(jīng)數(shù)月虔誠(chéng)地摹畫(huà)了莫高窟著名北魏壁畫(huà)《舍身飼虎》。為了追尋個(gè)體自由和原始的自然，李津在1984年自愿前往西藏大學(xué)任教，并在1990年及1992年先后在越發(fā)強(qiáng)烈的外來(lái)者身份意識(shí)始終伴隨之下重返拉薩。在異地文化和生態(tài)環(huán)境的自我放逐之中，李津?qū)ι腿怏w存在產(chǎn)生了截然不同的感悟。這不但徹底改變了他的繪畫(huà)語(yǔ)言和人物造型手法，更是他日后的《飲食男女》系列，及2016年在墨齋首次展出的《自在》系列水墨大寫(xiě)意作品的精神底蘊(yùn)。
　　“骨與肉” 梳理了李津1980至90年代的重要作品系列。學(xué)生時(shí)代的寫(xiě)生和素描肖像作品，雖然同樣基于社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)，卻始終流露出藝術(shù)家對(duì)筆墨韻味的追求。1984年的《西藏組畫(huà)》將人與動(dòng)物兩種元素融合為遠(yuǎn)古圖騰，將嶄新的原始主義與表現(xiàn)主義納入到水墨畫(huà)創(chuàng)作之中，在80年代的先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中引發(fā)廣泛關(guān)注。李津第二、第三次入藏期間所作的羅漢及高僧系列作品，則呈現(xiàn)出介于有形與無(wú)形、水墨媒介的靈動(dòng)與西藏藝術(shù)厚重的圖式和肌理之間兩種不同層面的張力。鐵線白描的技法將筆下的人體解剖并重構(gòu)為平面裝飾，其日常的圖象與題字背后潛藏著暴力。
　　1985年在南京藝術(shù)學(xué)院進(jìn)修的李津重新熟悉了文人傳統(tǒng)，被文人審美的雅俗之辯所啓發(fā)，并開(kāi)始將色情意味融入創(chuàng)作。1993年回歸內(nèi)地后，他更加積極地表現(xiàn)食色題材和市井生活的方方面面。但西藏時(shí)期作品的生死觀和對(duì)人體的冷眼分析，始終貫穿于他其后的繪畫(huà)，不但構(gòu)成圖象和主題，更體現(xiàn)為一種無(wú)處不在的無(wú)常之感——一如汪民安所述，這是歡笑與悲涼的共存。李津這時(shí)期的立軸作品是他著名盛宴場(chǎng)景的前奏：身穿華貴服飾的年輕女子神情空洞，無(wú)力對(duì)抗時(shí)間的流逝；孤獨(dú)食客在珍饈佳肴環(huán)繞下卻郁郁寡歡，仿佛陷入吃和被吃的無(wú)限輪回。李津?qū)τ谌祟惔嬖诘你Ｕ撚^點(diǎn)在于，我們超脫肉體而得以精神解脫的唯一途徑，恰恰在于承認(rèn)我們終究歸于物質(zhì)上的骨與肉。
　　展覽的第二部分延展開(kāi)李津作品中相互關(guān)聯(lián)的核心主題：孤寂、身體的狀態(tài)和欲望、人臉的陌生、性與愛(ài)的離合起伏。他利用水墨的曖昧性和暗示性，將抽象的潑墨暈染、表現(xiàn)性的筆觸、重複繁衍的圖式、以及愉悅感官的明麗色彩，用以超越和顛覆其基礎(chǔ)的線條勾勒。李津筆下的人物展現(xiàn)出極端細(xì)膩，卻又難以定義的情感及精神狀態(tài)：打坐冥想的高僧可以搖身一變?yōu)橛魫灥谋忝卣?，虛度時(shí)光的閑人可能恰恰是坐聽(tīng)風(fēng)吟的文人雅士，打盹兒的霎那也許正是死亡降臨的時(shí)刻。藝術(shù)家的自畫(huà)像或多或少浮現(xiàn)于這些人物之中，使作品具有親身經(jīng)驗(yàn)的逼真感，同時(shí)卻總有一種追憶的愁緒和反諷的距離。因此，李津的藝術(shù)既是自我表述，也是自我創(chuàng)造，更是自我否定：在其中身份與角色已無(wú)從分辨。當(dāng)我們自以為實(shí)實(shí)在在地捕捉到藝術(shù)家之時(shí)，他早已悄然離去，留在畫(huà)中的只是無(wú)名無(wú)姓的“任何人”。而他們的喜怒哀樂(lè)、一切升華與沉淪，都成為了觀者的內(nèi)心獨(dú)白。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　李津，1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系，任天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系副教授。2013年獲得“AAC藝術(shù)中國(guó)”（2012）年度水墨藝術(shù)家獎(jiǎng)。2014年被權(quán)威藝術(shù)雜志《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》藝術(shù)權(quán)力榜評(píng)選為2013年度藝術(shù)家。曾在國(guó)內(nèi)及美國(guó)、澳大利亞、德國(guó)等地舉辦個(gè)人畫(huà)展。作品被中國(guó)美術(shù)館、波士頓美術(shù)館、西雅圖美術(shù)館、香港藝術(shù)館、大都會(huì)美術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)收藏。