任何一種本土現(xiàn)代藝術(shù)語言都是西方現(xiàn)代藝術(shù)話語與本土話語融合后的再生——不是簡單相加，而是融合后的再生。中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的成果首先反映在現(xiàn)代美術(shù)教育的興起上，如果沒有在“美術(shù)革命”中建立的新式學(xué)校來推動西畫在中國的傳播，很難設(shè)想當(dāng)代藝術(shù)在中國究竟是什么模樣。此次展出的8位藝術(shù)家正是處在這一特殊的位置，既在學(xué)院內(nèi)延續(xù)現(xiàn)代美育的傳播，又在探索本土語境下的當(dāng)代藝術(shù)這一過程中不斷突破。
　　藝術(shù)家的表達(dá)方式始終是建立在對當(dāng)下現(xiàn)實(shí)社會獨(dú)立的洞察與體驗之上。陳淑霞將平凡的事物創(chuàng)造為藝術(shù)形象，將其從人的欲望中解放出來，同時也讓觀者變成自由的審美主體，零距離地關(guān)注自身內(nèi)心的生命體驗；范勃將盲人的手工書寫，一種絕對的觸感之物，一種在觸感之外毫無意義的對象，重新納入到視覺系統(tǒng)中來，試圖打破感官系統(tǒng)封閉性的嘗試；顧黎明以其特有的敏感尺度將傳統(tǒng)文化的審視和現(xiàn)實(shí)文化的觀照揉滲于一起，衍化成作品的內(nèi)在力量；劉慶和將水墨介入當(dāng)代，用筆墨構(gòu)成與當(dāng)下生活的直接聯(lián)系，描繪初生的“都市”景觀，也將個人化的細(xì)微情緒通過水墨傳達(dá)給觀者；湯志義以古老的東方傳統(tǒng)藝術(shù)媒介大漆為語言方式，進(jìn)行當(dāng)下表達(dá)，把漆的物理性、實(shí)用性、觀賞性提升到精神層面；王易罡感覺到中國色彩美學(xué)的獨(dú)到之處，于是在作品中有意識地限制了色彩的使用，把用色的方法規(guī)定在傳統(tǒng)的用色習(xí)慣當(dāng)中，讓觀者體驗一種從來沒有過的視覺經(jīng)驗；武明中從最著名的玻璃系列抽身出來，轉(zhuǎn)而架立傳統(tǒng)與現(xiàn)代對話的橋梁，反應(yīng)他對中國傳統(tǒng)文化的欣賞以及對消費(fèi)文化的思考；張志堅淡化作品的主題，相反強(qiáng)化語言的編碼，積極地調(diào)動不同的視覺語言與修辭方式，使其在同一畫面結(jié)構(gòu)中形成視覺張力。
　　物質(zhì)世界的改變需要時間和基礎(chǔ)，藝術(shù)的改變只需要觀念的革新。在中國當(dāng)代藝術(shù)的環(huán)境下，學(xué)院的力量不僅僅落在教書育人，更要構(gòu)成中國新美術(shù)教育的先驅(qū)力量，要培養(yǎng)真正有個人風(fēng)格、能代表中國的當(dāng)代藝術(shù)家。
　　北京索卡藝術(shù)將于3月2號呈現(xiàn)群展“學(xué)院的力量”，該展將展出8名全國頂級藝術(shù)院校專業(yè)教授的近期作品，并由夏可君博士進(jìn)行學(xué)術(shù)主持，敬請期待。