人在數(shù)字時(shí)代如何自處、共處？這正是陶輝（1987年生于重慶）在馬凌畫(huà)廊香港的首個(gè)個(gè)展「節(jié)奏與知覺(jué)」探討的核心命題。來(lái)自重慶的中國(guó)藝術(shù)家陶輝通過(guò)錄像和裝置的創(chuàng)作語(yǔ)言，從社會(huì)身份、性別狀態(tài)、種族劃分和文化危機(jī)入手，呈現(xiàn)出當(dāng)代人的集體經(jīng)驗(yàn)。錯(cuò)置感是陶輝作品主要描繪的對(duì)象，帶動(dòng)觀者正視自身的文化歷史、生活環(huán)境和社會(huì)身份。本次展覽由四件作品組成，審視我們現(xiàn)有的生存狀態(tài)和我們與之應(yīng)對(duì)的行為，梳理糾纏其中的不穩(wěn)定因素、不斷變化的認(rèn)知和精神需求。
　　「節(jié)奏與知覺(jué)」分四部分解析當(dāng)代人的生活狀況，呈現(xiàn)出我們真實(shí)和虛擬生活的脈息。藝術(shù)家用PVC滑動(dòng)門(mén)將展覽區(qū)域劃分為三部分。這一隔離產(chǎn)生了相對(duì)獨(dú)立的冥思空間，繼而一種孤獨(dú)的觀感彌漫于各個(gè)空間，我們浮游在數(shù)字時(shí)代中的個(gè)人經(jīng)歷如低語(yǔ)般回蕩。通過(guò)每一個(gè)移墻上半透明藍(lán)色亞克力，觀眾可以一瞥其他空間的作品，陶輝試圖用這一設(shè)計(jì)來(lái)暗指我們支離破碎但又環(huán)環(huán)相扣的生存狀態(tài)。
　　進(jìn)入第一個(gè)空間，觀眾便會(huì)看到奠定此次展覽數(shù)字基調(diào)的作品《屏幕作為展示主體》（2019）。將四個(gè)顯示器置于一輛手推車(chē)上，并使其分別展示紅、綠、藍(lán)、白四種主要的像素顏色。這四種顏色也是構(gòu)成視覺(jué)傳播的要素，陶輝希望由此來(lái)指出這些顏色是如何影響人們看世界的，無(wú)論是肉眼中的真實(shí)世界還是數(shù)字世界。這件作品還試圖解釋屏幕是如何被視為作品本身并升華其藝術(shù)地位和價(jià)值。此外，通過(guò)富有多種用途的屏幕，陶輝向觀眾展示其如何既可被用為娛樂(lè)工具又可被用為政治控制。
　　在裝置作品《跳動(dòng)的原子》（2019）中陶輝著重于我們持續(xù)受數(shù)字時(shí)代影響的個(gè)人和集體狀況。通過(guò)一個(gè)長(zhǎng)高形的屏幕呈現(xiàn)由一相貌平常的中年晚會(huì)歌手播報(bào)每日生活的片段和來(lái)自電影短片中的旋律。這一作品反映當(dāng)下社交網(wǎng)絡(luò)的狂熱現(xiàn)象，更特指中國(guó)社交軟件「抖音」（Tiktok）。人們通過(guò)這一軟件可以查看、創(chuàng)作、二次創(chuàng)造和分享各類(lèi)用來(lái)短視頻。作品中的晚會(huì)歌手和短視頻并無(wú)關(guān)系，就如同通過(guò)抖音上的視頻而產(chǎn)生連結(jié)但實(shí)際生活中毫不相干的人們一樣。由此，呼應(yīng)作品名稱(chēng)，這件作品試圖闡述當(dāng)下社會(huì)的原子化和一種出人意料的現(xiàn)象，即人們通過(guò)網(wǎng)絡(luò)更加頻繁地交流，孤獨(dú)感卻在與日俱增。
　　在展覽的最后一個(gè)空間，兩件作品同時(shí)播出并點(diǎn)明了事實(shí)在數(shù)字時(shí)代里的意義。在裝置《白色建筑》中，操控臺(tái)的基體是西方現(xiàn)代主義建筑的樣式，而上面屏幕則播放著具有濃厚黃河流域傳統(tǒng)風(fēng)情的腰鼓表演和黃河的壯麗風(fēng)景。用一種暗指權(quán)力的方式呈現(xiàn)人文主義的傳統(tǒng)和起源，陶輝再次強(qiáng)調(diào)作品《屏幕作為展示主體》中的雙重性，同時(shí)暗示屏幕對(duì)我們所見(jiàn)、所感和所為的不可見(jiàn)的操縱。一系列懸掛在墻上的全息圖作品《全息照片–無(wú)題》（2019）再次強(qiáng)調(diào)了陶輝的這一思考。這組全息照片以繁復(fù)的全息成像技術(shù)呈現(xiàn)建筑模型，利用激光作為成像光源，每一次拍攝的過(guò)程都是一次高精度的建設(shè)過(guò)程。作品詮釋人和自然的關(guān)系并質(zhì)疑如今透過(guò)視覺(jué)和觸覺(jué)的感知方法，同時(shí)還探尋真實(shí)的定義以及如何在虛擬現(xiàn)實(shí)間找尋真實(shí)。
　　通過(guò)上述的作品，展覽「節(jié)奏與知覺(jué)」對(duì)存在進(jìn)行了深入的探索。陶輝運(yùn)用歌舞、娛樂(lè)、自然和交換的這些特屬人類(lèi)的語(yǔ)言來(lái)描繪人類(lèi)的傳播繁衍和其在數(shù)字時(shí)代下的重構(gòu)。僅提供多一種批判的角度而并非為了批判，陶輝試圖激起對(duì)人類(lèi)自身、習(xí)慣和生存環(huán)境的感知，從而點(diǎn)明當(dāng)代社會(huì)零散卻又互聯(lián)的狀況。
　　陶輝1987年出生于重慶云陽(yáng)，2010年以美術(shù)學(xué)士畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，現(xiàn)工作生活于北京。他曾于2008年獲得四川美術(shù)學(xué)院的「當(dāng)代藝術(shù)檔案特殊獎(jiǎng)」，并在2015年榮獲三亞藝術(shù)季華宇青年獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)。2015年陶輝在SESC巴西錄像藝術(shù)節(jié)「南部全景」單元上獲得特獎(jiǎng)，又于2017年先后入選HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)和KINO DER KUNST電影節(jié)「國(guó)際競(jìng)賽」單元。他的個(gè)展包括：OCAT西安館的「一點(diǎn)兒不多余」（2017）和北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的「新傾向：陶輝」（2015）。參加的群展包括：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的第11屆上海雙年展「何不再問(wèn)」（2016）；巴黎路易威登基金會(huì)的「本土：變革中的中國(guó)藝術(shù)家」（2016）；上海K11基金會(huì)的「駭客空間」（2016）；圣保羅SESC巴西錄像藝術(shù)節(jié)「南部全景」單元（2013, 2015）。