作為北京798藝術(shù)區(qū)和德國萊比錫棉紡廠藝術(shù)區(qū)長期藝術(shù)交流計劃中的首屆項目，本次展覽曾以"東方桃花源：對傳統(tǒng)美學(xué)繼承、回應(yīng)以及發(fā)揚的中國當(dāng)代藝術(shù)"為主題，已于2018年9月份在萊比錫棉紡廠藝術(shù)區(qū)12號展館Werkschau Halle開幕。展覽獲得了德國藝術(shù)家同行以及公眾的高度認同，當(dāng)?shù)氐脑S多媒體作了大篇幅的報道，贊譽有加。
　　眾所周知，北京798藝術(shù)區(qū)為原國營798廠等電子工業(yè)的老廠區(qū)所在地，其建筑具有典型的包豪斯風(fēng)格，它的正式轉(zhuǎn)型始于21世紀(jì)，藝術(shù)家和文化機構(gòu)進駐后，大規(guī)模地租用和改造空置廠房，促進了藝術(shù)、設(shè)計多元化文化空間聚合。德國萊比錫棉紡廠藝術(shù)區(qū)（Spinnerei）的前身系歐洲大陸上最大的棉紡織工廠，位于萊比錫市區(qū)西郊，1992年開放重建后，逐漸發(fā)展成為了德國甚至歐洲地區(qū)最知名、最重要的藝術(shù)文化區(qū)之一，也是"萊比錫畫派"藝術(shù)家主要的聚集地。相似的老廠區(qū)改建和時代發(fā)展轉(zhuǎn)型的背景，以及同作為具有國際影響力的當(dāng)代藝術(shù)區(qū)，二者共同合作藝術(shù)交流項目，對多元文化的發(fā)展活力和成果進行呈現(xiàn)，將更好地促進中德藝術(shù)家之間的文化理解、借鑒與發(fā)展。
　　此次中德兩個重要藝術(shù)區(qū)之間的藝術(shù)交流項目，由北京798藝術(shù)區(qū)創(chuàng)始人、七星集團總裁王彥伶先生總負責(zé)，展覽策劃則由蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心館長夏季風(fēng)擔(dān)任?；谠诘匦砸约罢Z境不同的考慮，展覽自萊比錫巡回至北京后，更名為"被遮蔽的桃花源：中國當(dāng)代藝術(shù)的深耕樣本"展出。同時，因為展場的變換，參展藝術(shù)家也由原先的19人增加至21人。除此之外，其學(xué)術(shù)主題及其探討的方向并沒有改變，依然針對中國當(dāng)代藝術(shù)進程當(dāng)中，那些以東方美學(xué)根源和歷史意識作為反思和探究的創(chuàng)作群體。雖然置身于全球一體化的當(dāng)代語境，但他們的創(chuàng)作深耕于自身獨特的經(jīng)驗和文化傳統(tǒng)之中，并試圖構(gòu)建一個有別于西方藝術(shù)的中國當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)。這種實踐的有效性，顯然在此次萊比錫的交流展中得到了很好的驗證。
　　毋須諱言，中國社會當(dāng)下通行的現(xiàn)代性文化標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則，從某種程度上說，差不多全盤肇始于對西方現(xiàn)代性的模仿和借鑒。中國當(dāng)代藝術(shù)也不例外，其上世紀(jì)八十年代所謂的崛起，與西方社會的關(guān)注密不可分。簡而言之，許多中國當(dāng)代藝術(shù)家之所以被快速而普遍得到認可，主要成因是他們的創(chuàng)作特征和方向符合了西方藝術(shù)主流對于中國當(dāng)代藝術(shù)的預(yù)設(shè)。基于中國曾經(jīng)的歷史與現(xiàn)狀，預(yù)設(shè)者的框架很容易局限在那些具有政治波普傾向的藝術(shù)趣味當(dāng)中，從而忽略了有著更為深度和廣度的、具有東方美學(xué)特質(zhì)的中國傳統(tǒng)文化的根源。
　　"桃花源"概念源自于中國東晉詩人陶潛（約365-427年）的《桃花源記》一文，這篇著名的文章在后世代代相詠，其中描述的桃花源，不但是中國人心目當(dāng)中理想世界的典型，也早就成為了東方美學(xué)系統(tǒng)重要組成的文化意象之一。正如典范人物當(dāng)推寒山、拾得、蘇軾，日用器物會想到瓷器、折扇與絲綢，當(dāng)人們尋求那些與不完美現(xiàn)實對立的理想世界，希望寄情于山水，一些日常的風(fēng)景，例如瀟湘、西湖包括桃花源，便被文人使用各種文化手段進行形塑，賦予某種超乎外表形態(tài)的涵義，從而產(chǎn)生精神層面上的藝術(shù)價值。但不幸的是，隨著全球一體化進程愈來愈快速，越來越多的這種東方特有的文化意象，正如這個世界通行的信息、交通、經(jīng)濟等領(lǐng)域的協(xié)作和融合一樣，變得扁平化，毫無差異，原本各具特色的藝術(shù)邊界，逐漸被遮蔽，甚至消失在模糊而曖昧的一體化的文化認知之中。
　　 "被遮蔽的桃花源"主題展試圖對中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中富有探索創(chuàng)新精神的群體，以中國當(dāng)代藝術(shù)家的年齡為序列，作一次歸納性的學(xué)術(shù)梳理與呈現(xiàn)，尤其是針對中國傳統(tǒng)美學(xué)，自覺性作出繼承、回應(yīng)以及發(fā)揚的實踐活動。這些參展藝術(shù)家的創(chuàng)作媒介涉及到裝置、錄像、架上繪畫、攝影以及獨具東方特色的水墨作品，他們的創(chuàng)作不但蘊含著中國傳統(tǒng)文化的精髓，同時又歷經(jīng)現(xiàn)代化進程中最為劇烈的社會現(xiàn)實，從而使他們的作品具備了少見的傳統(tǒng)性和當(dāng)代性、過去性和現(xiàn)在性的歷史意識。從某種意義上說，探究以及重新認識中國當(dāng)代藝術(shù)正在逐步形成的新美學(xué)特征，或許有可能使之成為世界當(dāng)代藝術(shù)持續(xù)性推進的動力，同時也為中國當(dāng)代藝術(shù)的新可能提供差異性的答案、洞見與預(yù)想。