第六屆廣州三年展以"誠如所思：加速的未來"為主題，分為主題展和文獻展兩個部分。主題展邀請來自15個國家的約50位/組藝術家參展，文獻展將全面回顧過往五屆"廣州三年展"的歷史發(fā)展，梳理學術脈絡，更充分而系統(tǒng)地深入探討"廣州三年展"的品牌策略、展覽機制和未來的發(fā)展走向。此外，廣東美術館展還將聯(lián)合廣東地區(qū)多個藝術空間組成的平行展，共同深化當代藝術問題的探討。本次展覽由廣東美術館館長王紹強擔任總策劃和文獻展策展人，安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks）、張尕、菲利普·齊格勒（Philipp Ziegler）擔任主題展策展人。
　　主題展
　　誠如所思：加速的未來
　　"想象一個未來的設備......人們可以在其中存儲所有的書籍、記錄和通信信息，并且可以以極高的速度和靈活性與這種機械設備進行互動咨詢。這種設備是對人本身記憶的直接擴大和補充。"
　　--范內(nèi)瓦·布什
　　1945 年夏天，美國工程師范內(nèi)瓦·布什（Vannevar Bush）在波士頓的《大西洋月刊》（The Atlantic）雜志上發(fā)表了一篇題為《誠如所思》(As We May Think)的文章，設想了一種如上所述的通用通信設備，預示了信息社會的到來。在過去的四分之三個世紀里，一個有遠見卓識的人所思考的景觀，已超越時空的界限，成為一種新的世界秩序。在這新的秩序中，曾經(jīng)假想的"擴展存儲器"（Memex）不僅化身為強大的現(xiàn)實，而且加速發(fā)展為一個遍布全球、相互連接的機器網(wǎng)膜。它們在全球范圍內(nèi)的運行，引發(fā)了前所未有的變革，從而永久地改變了當代之工作和娛樂，政治、經(jīng)濟和文化的概念，甚或生命本身的意義。在摩爾定律沒有放緩跡象的今天，技術依然日新月異地突破界限，加之人類紀不可阻擋的侵蝕，人類智慧所能想象的，以及人類還可能希冀的幻想亟待一種超越人類自身能力的思考，正如文化理論家維蘭·傅拉瑟（Vilém Flusser）曾經(jīng)提醒的那樣"人類的想象力與化學之豐富的想象力相比微不足道"。說到這里，人們可能會用神經(jīng)網(wǎng)絡代替傅拉瑟所指的化學。當存在變得無常，而變化才是永恒之時，一種新的現(xiàn)實就會降臨于并無定數(shù)的未來。
　　第六屆廣州三年展以"誠如所思：加速的未來"為題，將這篇開創(chuàng)性文本的深遠影響延伸到藝術領域，以反映過去幾十年來技術進步的軌跡及其在整個社會范圍內(nèi)的回響。本次三年展旨在探討由技術構(gòu)建的時空，從真實到虛擬所產(chǎn)生的多重影響，同時通過地理緯度和宇宙前景來審視創(chuàng)造性的努力，應對危機中的挑戰(zhàn)和機遇，并再一次通過人類和非人類、生物與機器、有機與無機的聯(lián)盟的愿景進行思考，提供一種關于新的生態(tài)可能性的場景，使得經(jīng)過重整的人文主義可以在"物的集合"（此處借用布魯諾·拉圖爾Bruno Latour創(chuàng)造的術語）中共生互惠地成長。
　　本次三年展的主題展覽分為三個部分，各自以其分主題關注一個特定的焦點問題，并共同編織了由一系列相互關聯(lián)的出入點所組成的網(wǎng)絡，凸顯出一個借由真實和虛構(gòu)來闡釋這個"誠如所思"的世界，以使我們得以再一次以無畏的視野對轉(zhuǎn)瞬即逝的未來進行思考。
　　第一部分
　　疊加: 數(shù)字中的藝術
　　Inside the Stack: Art in the Digital
　　策展人：菲利普·齊格勒
　　"疊加: 數(shù)字中的藝術"將吸引世界各地藝術家來關注數(shù)字日益增長的影響力及其對社會的影響。該部份展覽將以數(shù)字技術、互聯(lián)網(wǎng)和社交網(wǎng)絡的新視角進行展示，同時考察受數(shù)字影響的當今藝術實踐的虛擬和實體表現(xiàn)。20年前，全球數(shù)字化存儲信息量首次超過模擬信息儲存量， "數(shù)字時代"已經(jīng)改變了我們的思維、行為和感受。我們?nèi)粘Ｉ钪械乃蓄I域，我們的感知和知識生產(chǎn)如今都受制于數(shù)字化的影響。因此，數(shù)字是"全球網(wǎng)絡化社會中占據(jù)主導地位的文化技術，生物圈和信息圈在其中互相滲透、互相影響。"（威貝爾）參展藝術家通過作品表達了對數(shù)字化的各種觀點，他們的作品因而是"先驗的"。"疊加: 數(shù)字中的藝術"借鑒了 ZKM 長期以來參與媒體藝術和數(shù)字技術的經(jīng)驗，特別是不久前舉行的ZKM"混合體、開放代碼和信息圈"展覽所展出的內(nèi)容。將本杰明·布拉頓的"疊加"概念作為一個象征和結(jié)構(gòu)框架，"疊加: 數(shù)字中的藝術"提出了將數(shù)字作為重塑當代經(jīng)驗的新型現(xiàn)實的基本問題，以及藝術家對這一現(xiàn)實的創(chuàng)造性反應。
　　 "疊加: 數(shù)字中的藝術"將回顧迄今為止的計算機技術發(fā)展史，提出關于數(shù)字基礎設施的深刻見解，展現(xiàn)數(shù)字對當代的滲透，預測未來數(shù)字技術發(fā)展的前景。
　　第二部分
　　同類演化
　　Evolutions of Kin
　　策展人: 安琪莉可·斯班尼克
　　對于人類和非人類來說，認為人類和非人類的生命是平等的這一想法將意味著什么？--去見證進化如何發(fā)生，在我們身上，我們周圍，我們之上和之下，在納米尺度和宇宙的尺度中，在過去和未來，但最重要的是在當前正在發(fā)生的進化過程中。對于數(shù)字和生物領域不斷涌現(xiàn)和加速發(fā)展的技術而言，這些都是我們面臨的基本哲學問題。有很多我想邀請來參加"同類演化"展覽的藝術家都在做這樣的事：觀察和創(chuàng)造，研究和猜測可能存在的其他同類--人類和非人類。他們在詢問將非人類納入人類意味著什么，他們設計同類的演化，他們在生命的海洋中游弋，以時間為食，實現(xiàn)物種的雜交與分化。他們籍此創(chuàng)造了一種同類關系和"人類"的感覺，正如 Timothy Morton 在他最近的書中所說的那樣，這使得他們自己和其他人無論好壞都能將世界團結(jié)一致。
　　"同類演化"將技術的發(fā)明和干預帶到倫理層面的探究上，將主體性延伸到非人類的生命，倡導人類和非人類共同的起源和共同進化的軌跡，以及生物政治的新視野。
　　第三部分
　　機器不孤單
　　Machines Are Not Alone
　　策展人: 張尕
　　這個世界是機器的：不僅其運轉(zhuǎn)依賴于一個由機器構(gòu)成的網(wǎng)絡，而且當我們從實際操作層面上看，亦或就這個詞的抽象意義來理解時，土地、河流、山川、樹木、動物等，這些由相互連通的場域，神經(jīng)觸點，運動與傳感, 精神與身理以及社會關系所構(gòu)成的系統(tǒng)，亦皆可被視為某種機器。構(gòu)成這些系統(tǒng)的生命圈和技術環(huán)境，它們層疊覆蓋、交織纏繞、橫跨貫通、互惠互利，如同人性與思想、知識與自由之間的關系一般錯綜復雜。
　　展覽"機器不孤單"裝配有云機器、灌溉機器、大地機器以及其它多種情感器械和設備，途中它們將搭乘運輸機器、海關機器，落地后則經(jīng)由展演機器、工作坊機器以及觀眾和參與機器來激活。此展將在全球范圍內(nèi)開啟三段旅程：2018 年夏季它將率先于上海新時線媒體藝術中心發(fā)動，接著于冬季巡回到薩格勒布當代藝術博物館，最終在廣州美術館達到高潮，成為第六屆廣州三年展的組成部分。每一段巡展都將扎根于當?shù)丨h(huán)境以及宇宙視野，從運籌、生態(tài)和心理社會層面，創(chuàng)造出與周遭環(huán)境及環(huán)境域之間的相互聯(lián)結(jié)，仿佛是通過鮮活的實例來踐行"三種生態(tài)學"。三部曲共同勾勒出一道機器軌跡，它將跨越海洋和陸地、地方和場域，它將融合氣候與社群，因地制宜，并進而擴充形成一支蕩氣回腸的機器合奏曲。
　　"機器不孤單"展覽進一步將主體概念延伸到非生命領域和物體世界中。無論文化或自然、技術或心理，提出在后人類的共生形態(tài)下，對現(xiàn)代性、自由和解放的深刻反思。
　　As We May Think, Feedforward
　　誠如所思：加速的未來
　　第六屆廣州三年展 2018
　　廣東美術館
　　2018 年 12 月 21 日 - 2019 年 3 月 10日
　　總策劃：王紹強
　　主題展策展人：安琪莉可·斯班尼克、張尕、菲利普·齊格勒
　　文獻展策展人：王紹強
　　第六屆廣州三年展主題展藝術家名單：
　　o Thomas Bayrle（德國）
　　o Zach Blas & Jemima Wyman（美國 / 澳大利亞）
　　o Melanie Bonajo（荷蘭）
　　o Tega Brain（澳大利亞）
　　o Emma Charles（英國）
　　o 鄧悅君Deng Yuejun（中國）
　　o Simon Denny（新西蘭）
　　o Anna Dumitriu （英國）
　　o Gilberto Esparza （墨西哥）
　　o Harun Farocki（德國）
　　o 馮晨Feng Chen（中國）
　　o Thomas Feuerstein（奧地利）
　　o Dorian Gaudin（法國 / 美國）
　　o 關小Guan Xiao（中國）
　　o Heather Dewey-Hagborg（美國）
　　o Femke Herregraven（荷蘭）
　　o Arne Hendriks （荷蘭）
　　o Pierre Huyghe（法國）
　　o Charlotte Jarvis（英國）
　　o Arvid Jense & Marie Caye （荷蘭 / 法國）
　　o 蔣竹韻Jiang Zhuyun（中國）
　　o Delia Jürgens（德國）
　　o Floris Kaayk（荷蘭）
　　o Jon Kessler（美國）
　　o Oliver Laric（奧地利）
　　o Lynn Hershman-Leeson （美國）
　　o Lawrence Lek（英國）
　　o 劉佳玉Liu Jiayu（中國）
　　o 林科Lin Ke（中國）
　　o Bernd Lintermann & Peter Weibel（德國 / 烏克蘭）
　　o 劉娃Liu Wa（中國）
　　o 陸平原Lu Pingyuan（中國）
　　o Bernie Lubell（美國）
　　o MacGuffin（荷蘭）
　　o Simone C. Niquille（荷蘭 / 瑞士）
　　o David OReilly （愛爾蘭）
　　o Tabita Rezaire（法國）
　　o Tomás Saraceno（阿根廷）
　　o Fito Segrera（哥倫比亞）
　　o 沈瑞筠Shen Ruijun（中國）
　　o Ief Spincemaille（比利時）
　　o Unknown Fields（英國 / 澳大利亞）
　　o Addie Wagenknecht（美國）
　　o 王楠Wang Nan（中國）
　　o Herwig Weiser（奧地利）
　　o 王郁洋Wang Yuyang（中國）
　　o 楊健Yang Jian（中國）
　　o 鄭先喻 & 張碩尹HsienYu Cheng & Ting Tong Chang（中國臺灣）
　　o 張永基 Zhang Yongji（中國）
　　說明：以上名單按姓氏字母排列，排名不分先后。且最終的參展藝術家以實際展出為準。