文｜林慧萍
　　對比具象繪畫的創(chuàng)作，抽象繪畫的創(chuàng)作需要藝術(shù)家對各類感覺與思想的敏銳捕捉以及對無法觸及的潛意識的發(fā)揮。藝術(shù)家許東榮采用自動書寫的手段釋放創(chuàng)作潛力，并在此基礎上融入各種技法，將一生在繪畫上的積累，由抽象的方式綜合呈現(xiàn)。因此，抽象作品的創(chuàng)作過程遠比結(jié)果重要得多，而圖畫與造型的產(chǎn)生也隨緣應變，因機緣產(chǎn)生的偶然效果最為不可思議，也最為真實。
　　新系列”流動的水痕”作品是藝術(shù)家許東榮對前期抽象的深入推進。他開始減弱對技法、思想、工具上的依賴性，以人生的感悟溶于作品。新系列的創(chuàng)作方法受到黃賓虹屋漏痕的啟發(fā)而成，屋漏痕是雨水流過墻面的痕跡，受此啟發(fā)藝術(shù)家許東榮將此衍生為新系列的創(chuàng)作技法，在畫面中可以看到流淌的線條，看似無形卻自有秩序。留白的部分以屋漏痕所形成的空間效果來呈現(xiàn)，使整個畫面流露出無限的開闊之境。這系列作品仍然保留書法線條的根基，原本以狂草線條為主的表現(xiàn)方式，改為大塊面潑灑的技法，而如何潑灑與把控畫面氛圍，考驗藝術(shù)家多年以來累積的創(chuàng)作功力。潑灑的方式使水墨畫的輕盈灑脫特質(zhì)溶于作品，東方藝術(shù)的特質(zhì)隱藏于畫面不可見之處。題材更多地延續(xù)中國國畫喜歡描繪自然的主題：夕陽溫暖的霞光、波光粼粼的水波，漂浮的云等等無形卻實在存在的自然氣象。風格上一改過去在藝術(shù)上追求的分量感，以輕薄取代厚重，在重疊中豐富層次，色彩的碰撞越加具有戲劇效果，組織結(jié)構(gòu)也更加嚴謹。此時藝術(shù)家擺脫了中西方繪畫的觀念與技法上的束縛，中西方藝術(shù)的觀念與技巧已經(jīng)巧妙且無形的融入于作品中。
　　此次展覽主題“拼圖”濃縮了藝術(shù)家一生的實踐與思考。站在古來稀的年齡，回望自己的一生，就像拼圖一樣，不斷地累積不同的生命歷程與創(chuàng)作經(jīng)驗，從而拼成最后的創(chuàng)作成果。他從最初的愛好到學徒到大學的正規(guī)訓練，之后多元的行業(yè)與身份的轉(zhuǎn)換，一切都在不斷地相互流動。對于藝術(shù)家來說，變化是一生的常態(tài)，唯有變化才永恒。放到藝術(shù)領域也是如此。一名藝術(shù)家，最怕風格與繪畫技法的定型。當風格穩(wěn)定時，雖一定程度呈現(xiàn)藝術(shù)家的個人特征，但不敢對現(xiàn)有風格進行突破同時會成為藝術(shù)家自我發(fā)展的枷鎖。藝術(shù)家許東榮很早地領悟到這問題，因此他的一生的創(chuàng)作不囿風格，不斷突破，讓他能夠畫以前沒畫過的，畫以前畫不出來的。這種“不破不立”的精神是對藝術(shù)家一生最好的創(chuàng)作箴言。