麥勒畫廊北京部榮幸地宣布我們即將舉辦藝術(shù)家胡慶雁（1982年生于山東，現(xiàn)工作、生活于北京）的個(gè)展“空洞的，多余的”。本次展覽將展出胡慶雁近年來的最新作品。作為觀念雕塑藝術(shù)家，胡慶雁將有關(guān)雕塑的思考向前推進(jìn)為表象與內(nèi)在、偶然與必然以及破碎與重組等這些看似對(duì)立實(shí)則又有所關(guān)聯(lián)的概念的深入思考，并以極具視覺沖擊力的多元化媒介予以呈現(xiàn)。
　　米開朗基羅曾言：“我并沒有創(chuàng)造雕塑。 雕塑本身已經(jīng)在石頭里面了，我只是把它們從中解放出來而已。”而胡慶雁的大理石雕塑《空山》（Empty Mountain，2018，黃色大理石，170 x 110 x 95 cm）恰與之相反。大概與人等高的大石頭被斷開為三截，在把內(nèi)部挖空之后，又被重新摞回原來的樣子，實(shí)在的石塊成了只有表象的空殼。作品《左耳進(jìn)右耳出》同樣探討的是形狀與空間，表象與內(nèi)容之間的關(guān)系。由不同型號(hào)的碳鋼彎頭以口徑吻合的原則隨機(jī)拼接焊接而成，它不是常規(guī)意義上的占有空間的物體，而是內(nèi)部也吞入了曲折復(fù)雜的迷宮式空間的囊括者。那些敞開的孔洞和喇叭口將它內(nèi)部的蜿蜒空間打開給我們，并將內(nèi)外空間連為一體。
　　如果說《空山》和《左耳進(jìn)右耳出》（碳鋼，空氣）是藝術(shù)家試圖啟發(fā)觀者思考雕塑的潛在含義——雕塑不止于外部和表象，外表之下的那些內(nèi)部不可視但卻存在著的“塑形”也同樣關(guān)鍵，那么《守護(hù)神II》（2018，木（法桐），大理石（不同顏色），尺寸219 x 140 x 125 cm）和《寶石I》（2018，大理石，金屬底座，42 x 85 x 70 cm）則體現(xiàn)了藝術(shù)家將原始的偶然所得巧妙地掩飾于漂亮外表之下的經(jīng)營(yíng)。
　　藝術(shù)家將分叉的樹干設(shè)定為雕塑基座，隨后根據(jù)底座去尋找適合它的“雕塑”。找尋來的石頭的“偶然”形狀得以保留，表面經(jīng)由拋光處理，進(jìn)而被固化為雕塑的必然結(jié)果。作品的“偶然”和“錯(cuò)誤”以及藝術(shù)家的被動(dòng)與無為被隱藏于審美與和諧之下，呈現(xiàn)出另一番景象。同樣采用打磨拋光處理手法的還有由一組組串在鋼筋上的混凝土“球”組成的《晃動(dòng)的墻》（2015–2018，7件，尺寸可變），它們來自于藝術(shù)家過去幾年里先后被拆的兩個(gè)工作室的部分建筑殘塊。藝術(shù)家把鋼筋連帶的殘?jiān)珨啾诨炷翂K打磨成球狀的獨(dú)立形體，可隱匿于完整形式之下的現(xiàn)實(shí)與暴力反而以更具沖擊力的樣貌撲面而來。
　　一并展出的還有造型獨(dú)特、花哨，并對(duì)內(nèi)容、意義進(jìn)行詰問的《修辭》（Rhetoric，2017，碳鋼）系列。該系列通過對(duì)彎曲鋼板和不同形狀及功能的鋼質(zhì)元件進(jìn)行組合、焊接，得到既沒有具體內(nèi)容，也沒有特定含義的結(jié)果——它們只是一些形式語(yǔ)言的堆疊和拼湊，是一種徒有架勢(shì)的“油腔滑調(diào)”。
　　此外，我們還將展出胡慶雁的系列油畫作品《Contemporary Painting》和《肉色》（2018，布面油畫（收集而來的大量他人油畫作品在分割裁剪后重新拼接縫合而成），尺寸可變） 。如果說繪畫是基于空白畫布的理想狀態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作的話，那么雕塑創(chuàng)作面對(duì)的則是一些擁有既有身份和故事的材料?！禖ontemporary Painting》、《肉色》則是胡慶雁使用雕塑創(chuàng)作的思維對(duì)于平面繪畫以及圖像的思考?！禖ontemporary Painting》中拙劣的拼接、破碎的畫面、搶眼的白邊，所有這些粗糙無不映射出圖像泛濫以及碎片化的當(dāng)下。而《肉色》則編織出一張帶著殘存肢體細(xì)節(jié)的血肉模糊的“肉皮”，除了依稀能辨認(rèn)出的個(gè)別的頭、手等細(xì)節(jié)，大面積的粉色已經(jīng)還原成一種寬泛的“肉色”。
　　這些不同于傳統(tǒng)認(rèn)知的雕塑和使用雕塑語(yǔ)言進(jìn)行的獨(dú)特的繪畫實(shí)踐彌散出樸素而極具張力的氣韻，在推進(jìn)藝術(shù)家個(gè)人實(shí)踐的同時(shí)，也啟迪著觀者對(duì)慣常的反思以及周遭的認(rèn)知。
　　胡慶雁，1982年生于中國(guó)山東濰坊，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，工作、生活在北京。近期個(gè)展包括“空殼”，麥勒畫廊，瑞士盧塞恩（2016）；“永垂不朽”，麥勒畫廊，中國(guó)北京（2015）。群展包括：“相遇亞洲——多元化的青年藝術(shù)視覺”，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，中國(guó)重慶（2018）；“雕塑四十年·第一回展（2008–2017）”，深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館，中國(guó)深圳（2017）；“另一種選擇：第三屆今日文獻(xiàn)展”，今日美術(shù)館，中國(guó)北京（2016）；“Shut up and paint”，維多利亞國(guó)家美術(shù)館，澳大利亞墨爾本（2016）；“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展 2015”，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，中國(guó)北京（2016）；“M+?？瞬仄罚褐袊?guó)當(dāng)代藝術(shù)四十年”，太古坊ArtisTree，中國(guó)香港（2016）；“文化碰撞——穿越東北亞”，香港藝術(shù)中心，中國(guó)香港（2015）；“中華廿八人”，盧貝爾家族收藏／當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)，美國(guó)邁阿密（2013）； “構(gòu)建橋梁——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”，沃爾夫斯堡，瑞士Ermatingen（2013） 。
　　他的作品被包括維多利亞國(guó)家美術(shù)館、M+視覺文化博物館、盧貝爾家族收藏、今日美術(shù)館、K11藝術(shù)基金會(huì)在內(nèi)的美術(shù)館和公共機(jī)構(gòu)收藏。