麥勒畫廊北京部榮幸地宣布我們即將舉辦藝術(shù)家胡慶雁(1982年生于山東,現(xiàn)工作、生活于北京)的個(gè)展“空洞的,多余的”。本次展覽將展出胡慶雁近年來的最新作品。作為觀念雕塑藝術(shù)家,胡慶雁將有關(guān)雕塑的思考向前推進(jìn)為表象與內(nèi)在、偶然與必然以及破碎與重組等這些看似對(duì)立實(shí)則又有所關(guān)聯(lián)的概念的深入思考,并以極具視覺沖擊力的多元化媒介予以呈現(xiàn)。
米開朗基羅曾言:“我并沒有創(chuàng)造雕塑。 雕塑本身已經(jīng)在石頭里面了,我只是把它們從中解放出來而已。”而胡慶雁的大理石雕塑《空山》(Empty Mountain,2018,黃色大理石,170 x 110 x 95 cm)恰與之相反。大概與人等高的大石頭被斷開為三截,在把內(nèi)部挖空之后,又被重新摞回原來的樣子,實(shí)在的石塊成了只有表象的空殼。作品《左耳進(jìn)右耳出》同樣探討的是形狀與空間,表象與內(nèi)容之間的關(guān)系。由不同型號(hào)的碳鋼彎頭以口徑吻合的原則隨機(jī)拼接焊接而成,它不是常規(guī)意義上的占有空間的物體,而是內(nèi)部也吞入了曲折復(fù)雜的迷宮式空間的囊括者。那些敞開的孔洞和喇叭口將它內(nèi)部的蜿蜒空間打開給我們,并將內(nèi)外空間連為一體。
如果說《空山》和《左耳進(jìn)右耳出》(碳鋼,空氣)是藝術(shù)家試圖啟發(fā)觀者思考雕塑的潛在含義——雕塑不止于外部和表象,外表之下的那些內(nèi)部不可視但卻存在著的“塑形”也同樣關(guān)鍵,那么《守護(hù)神II》(2018,木(法桐),大理石(不同顏色),尺寸219 x 140 x 125 cm)和《寶石I》(2018,大理石,金屬底座,42 x 85 x 70 cm)則體現(xiàn)了藝術(shù)家將原始的偶然所得巧妙地掩飾于漂亮外表之下的經(jīng)營(yíng)。
藝術(shù)家將分叉的樹干設(shè)定為雕塑基座,隨后根據(jù)底座去尋找適合它的“雕塑”。找尋來的石頭的“偶然”形狀得以保留,表面經(jīng)由拋光處理,進(jìn)而被固化為雕塑的必然結(jié)果。作品的“偶然”和“錯(cuò)誤”以及藝術(shù)家的被動(dòng)與無為被隱藏于審美與和諧之下,呈現(xiàn)出另一番景象。同樣采用打磨拋光處理手法的還有由一組組串在鋼筋上的混凝土“球”組成的《晃動(dòng)的墻》(2015–2018,7件,尺寸可變),它們來自于藝術(shù)家過去幾年里先后被拆的兩個(gè)工作室的部分建筑殘塊。藝術(shù)家把鋼筋連帶的殘?jiān)珨啾诨炷翂K打磨成球狀的獨(dú)立形體,可隱匿于完整形式之下的現(xiàn)實(shí)與暴力反而以更具沖擊力的樣貌撲面而來。
一并展出的還有造型獨(dú)特、花哨,并對(duì)內(nèi)容、意義進(jìn)行詰問的《修辭》(Rhetoric,2017,碳鋼)系列。該系列通過對(duì)彎曲鋼板和不同形狀及功能的鋼質(zhì)元件進(jìn)行組合、焊接,得到既沒有具體內(nèi)容,也沒有特定含義的結(jié)果——它們只是一些形式語(yǔ)言的堆疊和拼湊,是一種徒有架勢(shì)的“油腔滑調(diào)”。
此外,我們還將展出胡慶雁的系列油畫作品《Contemporary Painting》和《肉色》(2018,布面油畫(收集而來的大量他人油畫作品在分割裁剪后重新拼接縫合而成),尺寸可變) 。如果說繪畫是基于空白畫布的理想狀態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作的話,那么雕塑創(chuàng)作面對(duì)的則是一些擁有既有身份和故事的材料?!禖ontemporary Painting》、《肉色》則是胡慶雁使用雕塑創(chuàng)作的思維對(duì)于平面繪畫以及圖像的思考?!禖ontemporary Painting》中拙劣的拼接、破碎的畫面、搶眼的白邊,所有這些粗糙無不映射出圖像泛濫以及碎片化的當(dāng)下。而《肉色》則編織出一張帶著殘存肢體細(xì)節(jié)的血肉模糊的“肉皮”,除了依稀能辨認(rèn)出的個(gè)別的頭、手等細(xì)節(jié),大面積的粉色已經(jīng)還原成一種寬泛的“肉色”。
這些不同于傳統(tǒng)認(rèn)知的雕塑和使用雕塑語(yǔ)言進(jìn)行的獨(dú)特的繪畫實(shí)踐彌散出樸素而極具張力的氣韻,在推進(jìn)藝術(shù)家個(gè)人實(shí)踐的同時(shí),也啟迪著觀者對(duì)慣常的反思以及周遭的認(rèn)知。
胡慶雁,1982年生于中國(guó)山東濰坊,畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院雕塑系,工作、生活在北京。近期個(gè)展包括“空殼”,麥勒畫廊,瑞士盧塞恩(2016);“永垂不朽”,麥勒畫廊,中國(guó)北京(2015)。群展包括:“相遇亞洲——多元化的青年藝術(shù)視覺”,四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,中國(guó)重慶(2018);“雕塑四十年·第一回展(2008–2017)”,深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館,中國(guó)深圳(2017);“另一種選擇:第三屆今日文獻(xiàn)展”,今日美術(shù)館,中國(guó)北京(2016);“Shut up and paint”,維多利亞國(guó)家美術(shù)館,澳大利亞墨爾本(2016);“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展 2015”,北京民生現(xiàn)代美術(shù)館,中國(guó)北京(2016);“M+??瞬仄罚褐袊?guó)當(dāng)代藝術(shù)四十年”,太古坊ArtisTree,中國(guó)香港(2016);“文化碰撞——穿越東北亞”,香港藝術(shù)中心,中國(guó)香港(2015);“中華廿八人”,盧貝爾家族收藏/當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì),美國(guó)邁阿密(2013); “構(gòu)建橋梁——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”,沃爾夫斯堡,瑞士Ermatingen(2013) 。
他的作品被包括維多利亞國(guó)家美術(shù)館、M+視覺文化博物館、盧貝爾家族收藏、今日美術(shù)館、K11藝術(shù)基金會(huì)在內(nèi)的美術(shù)館和公共機(jī)構(gòu)收藏。