紅磚美術(shù)館榮幸地宣布將于11月3日推出十位來自亞洲大陸不同國家和地區(qū)的藝術(shù)家群展——“儀禮·兆與易”，展覽由塔雷克·阿布埃爾菲杜（Tarek Abou El Fetouh）策展，參展藝術(shù)家包括新加坡藝術(shù)家何子彥（Ho Tzu Nyen）、中國藝術(shù)家胡曉媛、印度裔藝術(shù)家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、日本藝術(shù)家樫木知子（Tomoko Kashiki）、韓國藝術(shù)家樸贊景（ Park Chan-Kyong）、中國臺灣藝術(shù)家劉肇星（Jawshing Arthur Liou）、俄羅斯藝術(shù)家陶斯·馬哈切娃（Taus Makhacheva）、黎巴嫩裔藝術(shù)家瓦利德·拉德（Walid Raad）、泰國藝術(shù)家阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和柴·斯里斯（Chai Siris）。
　　十位藝術(shù)家的作品被置于歷史與當(dāng)下的思想體系之內(nèi)，使無意、未知與神秘得以顯現(xiàn)。作品以其觀念與形式、材料與媒介、姿態(tài)與行動形成一條想象中的儀禮之路，同時探索了“變易（metamorphosis）”的不同表達；這場詩意之旅引領(lǐng)我們質(zhì)疑敘事的確定性，激發(fā)反思和追尋預(yù)示征兆的欲望。
　　這段旅程始于安尼施·卡普爾（1954年生于印度孟買）的裝置《下沉》（2015）。雕塑的材料轉(zhuǎn)變模糊了物體與觀者空間的界限，使其直面一種向下拉拽至不可知深淵的永恒之力。相對于《下沉》的展廳展示胡曉媛（1977年生于中國黑龍江哈爾濱）的三頻錄像裝置《伐冰渡?！罚?012）， 一種難以承受的內(nèi)在情緒與身體張力驅(qū)使著大海前的表演者奮力對抗不斷變化的博大自然。
　　此次展覽將在世界范圍內(nèi)首次呈現(xiàn)何子彥（1976年生于新加坡）的裝置作品《神秘萊特》（2018），由紅磚美術(shù)館聯(lián)合制作。作品對一個1940年代活躍于東南亞地區(qū)的三重間諜的人生和境遇進行想象重構(gòu)，他曾以30余個不同的名字為人所知。作品觸及他的生成（becomings）、不合時宜及越界的冷酷性，跨越內(nèi)與外、虛構(gòu)與諜報、能動與背叛間的界限。
　　瓦利德·拉德（1967年生于黎巴嫩）的兩個系列作品《第三版序言_致謝》（2014）和《致讀者的信》（2014），表現(xiàn)在物質(zhì)與精神之間的某個場域中，歷史與現(xiàn)代藝術(shù)品在博物館流轉(zhuǎn)或展陳間進行著自主而奇異的變形。這些物件或交換著皮膚和色彩，或丟棄它們的陰影，促使拉德使用建筑元素、地面、外框、墻壁和陰影提出一種新的、動態(tài)的設(shè)定。在《小藝術(shù)史1-2》（2014/2017）中，樸贊景（1965年生于韓國首爾）通過對選自不同時代的藝術(shù)品進行重構(gòu)，創(chuàng)造一部個人視角下的藝術(shù)史。作品包括朝鮮符籍圖片、一本巫堂（朝鮮女性薩滿教）史的掃描件，以及早期大師和當(dāng)代藝術(shù)品的重制版本。圖片有涉及鬼魂和靈性的手寫文字注釋。以東亞文化和歷史為軸，他精心規(guī)避了一種藝術(shù)史的編年敘事，及對東方和西方的錯誤歸類。
　　在陶斯·馬哈切娃（1983年生于俄羅斯莫斯科）的視頻《走鋼絲》（2015）中，一個走鋼絲的人在高加索山脈的峽谷上空走過，以手中的多位達吉斯坦藝術(shù)家的作品副本獲取平衡，試圖把作品從山的一頭帶到另一頭，放在形似博物館儲藏空間的架子內(nèi)。通過這個危險的行動，馬哈切娃評述了世界各地的博物館與藝術(shù)家的動蕩處境。
　　劉肇興（ 1968年生于中國臺灣）的視頻裝置《廓拉》（2011-12）源自藝術(shù)家在女兒去世后的一次情感宣泄之旅。他從拉薩出發(fā)穿越西藏高原，包括在海拔五至六千米的岡仁波齊峰進行為期四天的“廓拉（藏語音譯，指圍繞圣地或物體進行繞行）”。作品模擬了他的超世之旅和缺氧導(dǎo)致的幻覺，并追溯了在廣博山巒中搜尋內(nèi)在平和的過程，喚起一種對大自然的崇敬以及精神反思和庇護的空間?！兜侠锇轄枴罚?013）是藝術(shù)家阿彼察邦·韋拉斯哈古（1970年生于泰國曼谷）和柴·斯里斯（1983年生于泰國曼谷）的一部視頻作品，描述了一個城市建筑工人在暖冬的驅(qū)使下進入一種“睡眠”的存在，身體與精神在博物館和勞動營之間移轉(zhuǎn)。這段昏睡之旅慢慢變成一種夢境與幻覺的交響，他的感官被沙漠中不可見的水依附，成了哺育著樹木、鳥兒、機器和建筑的源頭的一部分。影片讓“昏睡者”跨越界線，在各種經(jīng)濟與社會地位、意義及生死之間穿行。
　　樫木知子（1982年生于日本京都）的畫作中，主體似乎與周遭環(huán)境融為一體，以捕捉私密夢境中的變形過程。她的美學(xué)令人想起平安時代的佛教繪畫，她的精密創(chuàng)作過程包括疊加場景、發(fā)酵、打磨、在畫布上重繪，從而抹去藝術(shù)家之手的痕跡，留下一種酷似白日夢的生動印象。展廳的另一側(cè)是胡曉媛一個進行中的計劃中的兩幅全新繪畫作品《木/檁 No. 7》（2018）和《木/檁No. 8》（2018），以此反思表面和本質(zhì)的差異、外觀和一致性。通過提取、覆蓋和置換的過程，藝術(shù)家將木和絲的屬性混合，將兩種材料與她的時間和意志熔接在一起。最終得到的藝術(shù)品表明，在有限形式表面的決定論之下，存在著微妙而無限的物質(zhì)化可能。
　　展覽“儀禮·兆與易”通過在一個空間中創(chuàng)造一種集體對話，將不同的思辯與方法論交匯一處，令知覺的刻板模式出現(xiàn)轉(zhuǎn)變，并誘發(fā)直覺感知，從而觸及我們與自然的關(guān)聯(lián)，并喚起鬼、靈、夢、幻與心理靈性的動能。在我們當(dāng)下的超消費主義（hyperconsumerism）世界里，這些藝術(shù)家的作品顯示他們對“返魅(reenchantment)”的渴望，提出未來的無限可能性。
　　關(guān)于策展人
　　塔雷克·阿布埃爾菲杜（Tarek Abou El Fetouh）從2011年開始，對中國當(dāng)代藝術(shù)進行研究。由其策劃的國際性展覽包含了眾多中國當(dāng)代藝術(shù)家。主要展覽包括：2009年沙迦雙年展；2013年在貝魯特藝術(shù)中心的“Home Works 6”藝術(shù)展，曾被藝術(shù)雜志《藝術(shù)論壇》評選為2013年十大藝術(shù)展之一；2015年策劃在華沙現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的“以免兩大洋相遇”藝術(shù)展；2016年策劃在韓國光州和沙迦舉辦的“時間到了”藝術(shù)巡展，2017年策劃紅磚美術(shù)館“愛之囚－邢丹文個展”。