2018年8月4日下午，“具象的當代性·第四回”將在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館拉開帷幕。這是“具象的當代性”這個主題自2015年開啟以來的第四個年度展覽，該展由上海油畫雕塑院美術(shù)館副館長傅軍擔任策展人，遴選了陳文波、耿德法、顧欣、何曦、李林祥、李青、李群力、李易紋、孟陽陽、佘松、童雁汝南、王頡、王凈、王小雙、向琴、向世奎、楊冬白、袁侃等18位優(yōu)秀的中青年藝術(shù)家參加本次展覽。
　　此次展覽由上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館主辦，得到了藝諾藝術(shù)的特別支持，共有60件余(組)作品參加展出，涉及繪畫、雕塑、裝置、攝影等多種藝術(shù)形式，參展的藝術(shù)家除了上海本地之外，還有來自北京、杭州、重慶等地。與前三屆不同的是，此次遴選的藝術(shù)家，不以年齡為限，更多的以藝術(shù)理念、美學追求和精神指向上的某種共通性為前提。他們有意識地把當代人的行為、思想，當代社會的矛盾沖突作為關(guān)注的對象，記錄了當代人瞬息萬變的現(xiàn)實生活，表達了當代人不懈求索的生命意志，而不是僅僅自足于藝術(shù)語言形式自身的變化。
　　隨著時代的變遷，當下的具象藝術(shù)越來越超越它在記錄和敘事方面的實用功能，其存在意義不再是為了“記錄現(xiàn)實”，更多的是通過藝術(shù)觀念的更新，語言方式的拓展，表現(xiàn)手段的豐富來適應(yīng)不斷變化的文化語境和當代審美。
　　此次展覽，通過18位藝術(shù)家的個案，力圖讓展覽本身成為一種思考的場域，力圖通過藝術(shù)改變?nèi)藗儤I(yè)已形成的習慣和思維方式。雖然這些參展的作品仍以具體的形象作為載體,仍把制作與呈現(xiàn)一個能為觀眾所感知的藝術(shù)形象作為抒情表意的手段，但不是單純的應(yīng)物象形，而是帶有抽象思想和哲學精神，帶給我們一種視覺閱讀的新體驗，是直覺和個人生活經(jīng)驗的某種延伸。
　　此展還希望充分呈現(xiàn)藝術(shù)家在觀察、體驗和思考基礎(chǔ)上發(fā)揮出來的想象力和創(chuàng)造性，并在語言的表現(xiàn)性、寓意性、象征性和觀念性上作出有益的探索和實踐，還能在視覺感受和心理接受兩個層面不斷補充新的資源、增添新的藝術(shù)方式，適應(yīng)當代人的審美需求，在心理上與當代人引起共鳴，在精神和情感上引起共振，體現(xiàn)出當代文化語境下的文化內(nèi)涵和美學趣味。
　　當代性其實是指一種仍在展開的、尚未被充分歷史化的經(jīng)驗，它是一種特殊的品質(zhì)，這種品質(zhì)具有形態(tài)上的先鋒性、前沿性和未來指向性，當然也包含著各種嘗試性和不確定性，以及美學指向的混雜性和藝術(shù)風格上的多元性。
　　反觀古今中外，名垂青史的作品，都具有強烈的當代性，因此當代性的本質(zhì)是藝術(shù)品質(zhì)的創(chuàng)新。當代性有時候也表現(xiàn)為藝術(shù)為名的各種探索，這種探索也許溫和，也許激進，它能打破習慣，使視覺與觀念陌生化，但意圖是進入思考的層面，提供探討和創(chuàng)新的可能性。
　　此次集結(jié)的這批優(yōu)秀的中青年藝術(shù)家，無論是知名藝術(shù)家還是青年新銳，均在藝術(shù)思維和創(chuàng)作實踐上保持著非常活躍和勇猛的狀態(tài)，他們正在通過自己的努力、智慧和創(chuàng)造，為中國當代具象藝術(shù)的發(fā)展開拓更大的空間和可能性，更為中國當代藝術(shù)的發(fā)展提供一些現(xiàn)實又可行的路徑。