藝•凱旋畫廊榮幸地宣布將于2018年8月5日舉辦"藝·凱旋夏季特別展--綠光（第二回）"，展覽將呈現(xiàn)徐弘、楊黎明、潘劍、涂曦、呂松、許宏翔六位藝術(shù)家的作品。
　　綠光，作為一種天文現(xiàn)象由于其罕見人們通過想象發(fā)展成為了某種完美的預言，這種模式暗合了當今藝術(shù)的某種特點：相信偶然，相信某種天地人和集力造勢而成，藝術(shù)的成功成為了某種實踐操作的方法，其本質(zhì)意義被外部遮掩、消解。伴隨著中國社會經(jīng)濟的高速發(fā)展，當代藝術(shù)所處的外部環(huán)境更加商業(yè)化和復雜化，面對紛繁的信息和多元化的思想交融，藝術(shù)家自身也面臨著作品表達內(nèi)容和方式的更多選擇。不同于前輩藝術(shù)家更加關(guān)注于身處的社會環(huán)境，此次參展的六位藝術(shù)家的共同點在于他們都十分注重對個體生命經(jīng)驗的感悟和表達，他們的創(chuàng)作運用個人化的語言，具有個人化的風格，闡述個人化的觀念。參展藝術(shù)家更多地將注意力投向自身，透過自我審視而獲得創(chuàng)作的靈感，進而借助作品將個體情感和體驗表達出來，這種"內(nèi)觀"式的創(chuàng)作也正體現(xiàn)了藝術(shù)本來的意義，即藝術(shù)回歸有關(guān)于人的內(nèi)容，挖掘更深層的人性自身。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　徐弘
　　1970年生于重慶，1993年畢業(yè)于南京藝術(shù)學院美術(shù)系，現(xiàn)工作生活于南京。徐弘的作品憂郁而沉靜，無論是描繪室內(nèi)場景抑或是夢境化的敘事都帶有濃重的情緒和個人風格。他的作品是由情感驅(qū)動的，油彩背后掩蓋著暗流的強力涌動。
　　個人展覽包括："深谷桃源"（艾米李畫廊，北京，2017）、"剎那KSANA：徐弘&秦艾"（今日美術(shù)館，北京，2015）、"派對結(jié)束的清晨"（諸子美術(shù)館，南京，2013）等。群展包括： "圖像研究室第二回：繪畫發(fā)生中的觀念和語言"（正觀美術(shù)館，北京，2015）、"造化----中國當代藝術(shù)展"（Salamanca藝術(shù)中心，霍巴特,；204藝術(shù)空間，墨爾本；悉視空間，悉尼，澳大利亞，2016）、"現(xiàn)實墟?視覺誤"（艾米李畫廊，北京，2015）等。
　　楊黎明
　　1975年出生于四川，1999年畢業(yè)于四川師范大學藝術(shù)學院油畫專業(yè)，職業(yè)藝術(shù)家，現(xiàn)居住、工作于北京，職業(yè)藝術(shù)家。他的抽象藝術(shù)實踐獨樹一幟。作品畫面的"書寫性曲線"貫穿各個時期，也是他重要的語言元素，這種元素即源自書法的個人化書寫與心靈感應的對應，而曲線運行始終有音樂般的節(jié)奏和韻律，則源自他對音樂的癡迷和細膩的體味。這種帶有詩意的抽象表達，使畫面中不僅蘊藏了古典元素，也彰顯了其作品的當代內(nèi)涵。
　　個人展覽包括："無相"（藝•凱旋藝術(shù)空間，北京，2017）、"空間•律動--楊黎明個展"（L•FT畫廊 ，
　　巴黎，法國，2015）、"寫--楊黎明個展"（保利香港藝術(shù)空間，香港，2015）等。群展包括："東學西見-中國當代藝術(shù)在紐倫堡"（K•nfuzius-Institut，紐倫堡，德國，2017）、"中國式書寫的維度"（波恩當代藝術(shù)館，波恩，德國，2015）、"無形之形-中國當代抽象藝術(shù)展"（盧塞恩當代美術(shù)館，瑞士，2014）等。
　　潘劍
　　1975年出生，2001年畢業(yè)于西安美術(shù)學院油畫系，獲學士學位，留校任教，2008年畢業(yè)于西安美術(shù)學院油畫系，獲碩士學位，現(xiàn)工作、生活于北京和西安。他的作品以架上繪畫為主，深受詩歌和中國傳統(tǒng)美學的影響，通過對同一物象的深刻描繪，體現(xiàn)獨特的審美傾向和繪畫觀點。
　　個人展覽包括："聿間觀林-潘劍個展"（藝•凱旋畫廊，北京，2018）、"對流層的光""光的陰影""陰影的邊緣"（贊善里10號畫廊 ，香港，2017、2015、2013）、"陌生化圖像"（今日美術(shù)館，北京，2010）等。群展包括："界限之外"（RH當代藝術(shù)，紐約，美國，2014）、"溪山清遠-中國新繪畫"（亞洲藝術(shù)博物館，舊金山，美國，2011）、"改造歷史-中國青年新藝術(shù)邀請展"（阿拉里奧畫廊，北京，2010）等。
　　涂曦
　　1982年出生，2009年畢業(yè)于中央美術(shù)學院寫意油畫班，2006 畢業(yè)于中國人民大學藝術(shù)學院，現(xiàn)工作、生活于北京。他的作品用形狀、色彩、材料質(zhì)感、空間語言制造出一個觀眾易于進入和感知的現(xiàn)實景觀，并非圖像本身，而是帶有人性溫度，個體經(jīng)驗，集體無意識的集合體。
　　個人展覽包括:"觀念的皮層"（藝·凱旋藝術(shù)空間，北京，2016）、"親切的疏離感"（北京空間，北京，2013）等。群展包括："綠光青年藝術(shù)家群展"（ 藝·凱旋畫廊，北京，2017）"青衿計劃--青年藝術(shù)家聯(lián)展"（正觀美術(shù)館，北京，2016）、"互黑是一把雙刃劍"（藝凱旋藝術(shù)空間，北京，2015）等。
　　呂松
　　1982年出生于北京，2005年畢業(yè)于英國伍爾弗漢普頓大學繪畫專業(yè)，獲學士學位。2006年畢業(yè)于英國溫布爾登藝術(shù)學院繪畫專業(yè)，獲碩士學位?，F(xiàn)工作、生活于北京。他的作品注重心理體驗的表達。從圖像和質(zhì)感兩方面，基于某種感覺與情緒，通過細膩的筆觸與顏色，向觀眾傳遞出豐富的視覺、觸覺想象。
　　個人展覽包括："樓上的房間"（MDC畫廊，倫敦，英國，2018）、"流"（•CAT西安館， 西安，2017）、"控制點"（東畫廊，上海，2017）等。群展包括："作為窄門的繪畫：80后藝術(shù)家邀請展"（蜂巢當代藝術(shù)中心，北京，2016）、"幻光一瞬"（錦藝舫，香港，2016）、"懷景之二"（科恩畫廊，上海，2015）等。
　　許宏翔
　　1984年生于中國長沙，2007年畢業(yè)于中央美院版畫系，獲學士學位，2011畢業(yè)于中央美院版畫系，獲碩士學位，現(xiàn)工作、生活于北京。他的作品以架上繪畫為主，前期感興趣于"繪畫與圖像之間的關(guān)系"，目前通過一些個人項目著重探討"繪畫和現(xiàn)實之間的關(guān)系"。
　　個人展覽和個人項目包括："黑夜未至－許宏翔個展"（藝?凱旋畫廊，北京，2018）、"許宏翔作品展"（圣之藝術(shù)中心，北京，2014）、"下地"（湖南，2016）、"李強"（湖南，2016）等。近期群展包括："視態(tài)之問"（廣東美術(shù)館，廣州，2017）、"東方物語"（中國美術(shù)館，北京，2017）、"向心力"（悉尼美術(shù)學院美術(shù)館，悉尼，澳大利亞，2017）、"裂變的流徙"（K•mmunale美術(shù)館，柏林，德國，2017）等。