艾米李畫廊很高興地宣布，將在7月7日舉辦以色列藝術(shù)家伊格爾·奧澤里在艾米李畫廊的首次個(gè)展，也是他在中國的第一次個(gè)展“通過鏡頭的繪畫”。展覽的作品從豐富的熱帶雨林到郁郁蔥蔥的田野，展示了他在過去5年中最具標(biāo)志性的系列作品，這也是對(duì)伊格爾職業(yè)生涯的一種恰當(dāng)且有力的介紹。2018年艾米李畫廊將繼續(xù)以有學(xué)養(yǎng)與實(shí)驗(yàn)性并存作為展覽的根本，一以貫之，初衷不變，挖掘和發(fā)現(xiàn)更多優(yōu)秀的國際藝術(shù)家。
　　近年來，先拍照然后再畫布上臨摹照片的繪畫風(fēng)格非常流行。這種被稱為“寫實(shí)主義照片”流派畫作在真實(shí)度上與照片無異。乍看奧澤里的作品會(huì)以為是攝影而不是繪畫，只有經(jīng)過仔細(xì)的觀看后，觀者才會(huì)看到并發(fā)現(xiàn)另他繪畫作品栩栩如生的筆觸，從而使他的作品具有一種無拘無束的感覺。奧澤里把“寫實(shí)主義照片”式的具象繪畫提升到了新的高度。除了精通繪畫技法外，他的作品同樣去除了靜止和不動(dòng)感情，而是在現(xiàn)實(shí)與幻想的空間中冥想，并且游于物理和形而上學(xué)層面之間。藝術(shù)家奧澤里是非常擅長捕捉女性的神韻，并用特別的繪畫技巧讓這些面孔躍然紙上，再配上精心的構(gòu)圖。他的靈感大部分來自于電影，充滿了幻想和青春，這組作品表現(xiàn)了幾乎夢(mèng)幻般的現(xiàn)實(shí)，少女空靈的眼神與大自然交相輝映，使看過的人都很難忘懷。
　　同樣奧澤里將超寫實(shí)和抽象的結(jié)合豐富了對(duì)繪畫的解釋，這不僅僅是對(duì)表象的巧妙渲染，他的繪畫能吸引我們感官。奧澤里還試圖尋求解決處于現(xiàn)代性核心的關(guān)鍵沖突：傳統(tǒng)藝術(shù)形式與源于攝影的新興流行的表現(xiàn)形式之間的差異，而這種新興的表現(xiàn)形式威脅著繪畫作為塑造真實(shí)的形象主要手段。奧澤里的繪畫實(shí)踐使用包括肖像畫的代碼以最大限度的為自己和觀者提供意義的密度。藝術(shù)家改變了攝影寫實(shí)主義的既定觀念，以創(chuàng)造了一些圖片為載體，讓人們意識(shí)到是什么構(gòu)成了感知，以及我們?nèi)绾卫斫?，并且更好的理解我們自己和世界上其他人的感覺。
　　伊格爾·奧澤里自1988年以來，就一直活躍在國際藝術(shù)市場(chǎng)中。在紐約、洛杉磯、慕尼黑、倫敦、巴塞爾、維也納、以色列、巴黎、墨西哥、薩爾茨堡、馬德里、秘魯和香港等地舉辦個(gè)展。他的作品被在美國紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館，特拉維夫藝術(shù)博物館，維也納的阿爾貝蒂娜博物館，海法現(xiàn)代藝術(shù)博物館，哈德遜山谷當(dāng)代藝術(shù)中心，弗雷德里克·r·韋斯曼基金會(huì)，肯尼迪藝術(shù)中心(華盛頓特區(qū))和紐約公共圖書館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)和私人永久收藏。