MEBOSAPCE美博空間榮幸地宣布將于2018年6月2日推出藝術家吳海洲個展“中等偏上的浪漫”。
　　大約在2011年前后，吳海洲的繪畫經歷了一次明顯的轉變，這與他的生活經歷有關，而更重要的是來自于他對繪畫本身不斷深入的體驗和實踐的內在推動。
　　在那之前，他和他的一些同齡藝術家有著相似的成長軌跡，他們都從中央美院附中、中央美院一路走來，接受了嚴格的學院派訓練，也身處相似的社會和藝術環(huán)境，接納國內外藝術信息和創(chuàng)作風格的影響，這使得他們的早期作品呈現(xiàn)出具有時代特征的集體性樣貌，這可能也成為他們后來想要逃避的某種共同趣味。
　　2010年名為“公園·軼事”的展覽是吳海洲對之前創(chuàng)作的階段性總結。這些以城市公園為背景，取材藝術家個人和媒體照片上的圖像素材的繪畫給人們留下了深刻印象，初步奠定了吳海洲作為藝術家的聲名。
　　這些作品將公園中發(fā)生的生活場景切割成碎片，采取一種介于回憶和偷窺之間的曖昧的視覺形式；圖像的社會和現(xiàn)實維度和繪畫的手工感和物質性結合得恰到好處，在觀者心中喚起一種挽歌般的情愫，讓人想起“小船兒蕩起雙槳”這樣的歌曲，那些過往的歲月——現(xiàn)在看來缺乏私密空間，經濟上更是局促——經過時光的濾鏡，有了別樣的浪漫氛圍。
　　2011年，吳海洲因為身體原因休整了一段時間，這也讓他能靜下心來反思自己的創(chuàng)作。“公園·軼事”系列廣受歡迎，藝術家卻沒有再繼續(xù)這種風格——與那些繪畫相連的是一種不可復現(xiàn)的心理狀態(tài)，一如畫中的少年時光。對于一位真誠的創(chuàng)作者，他總是需要不斷地尋找新的表達方式，來與自身日益豐富的閱歷和感受相契合。
　　2011年“麻醉的橡皮筋” 那一批作品或許是更加直接地關照現(xiàn)實的嘗試，而繪畫的鐘擺最終還是擺向了他的內心世界，并再次關注繪畫語言本身和經驗的可視性處理，從一種抒情的再現(xiàn)性風景轉向一種向內探索的，意蘊更加復雜而充滿矛盾的心理風景。
　　2007年，吳海洲畫了一幅名為《忘》的作品，畫中一對青年男子背對著觀眾立在湖邊，此岸樹木環(huán)繞，對岸山巒疊現(xiàn)。這件作品所依據(jù)的原始圖像只有火柴盒大小，兩位男子的姿態(tài)傳達的曖昧情愫打動了他。2013年，他重繪了這個題材，同樣的人物，同樣的姿勢，出現(xiàn)在《再一次》中，而人物周邊的環(huán)境變得異常簡單，沒有了樹木，也沒有對岸的山巒，依稀可以辨識的水、天和霞光與其說是具體物象，不如說是一些流動的色塊。畫面右邊一條自上而下的垂直色帶打破了畫面的自洽，提醒觀眾這首先是一個繪畫性平面，一個繪畫現(xiàn)實。
　　與較早的繪畫相比，吳海洲后來的繪畫具有一種明確的自反性，在言說對象的同時，首先言說的是繪畫本身。顯然，這解構了繪畫的情感力度，使觀眾很難與人物產生共情，然而觀眾在情感期待受阻的同時也會發(fā)現(xiàn)自己處在一個更自主的境地，可以更自由地與繪畫產生現(xiàn)實的、心理的種種關聯(lián)。
　　另一種與吳海洲的近期繪畫相連的是它們的“輕魔幻”特質——它們展現(xiàn)的并不是狂放不羈的想象力，而是一種似是而非的荒誕感。在《拯救》中，泳池上方的跳板上立著一個身穿長袍的男子，手里拿著一個滅火器，突兀地出現(xiàn)在色調溫柔的晚霞之中——這個畫面在我們的意料之外，但又并非全然不可理喻。穿長袍的男子和滅火器實際上成為吳海洲近期繪畫中經常出現(xiàn)的元素，連同氣球、小船一起，構成了藝術家創(chuàng)作中的一些基本語匯，這些都在暗示某種移動、漂浮和不安全感，從而把畫中人、觀看者都引向某種不確定的未來。.
　　蘇珊·桑塔格說：“真正的藝術能使我們感到緊張不安。通過把藝術作品消減為作品的內容，然后對內容進行闡釋，人們就馴服了藝術作品。闡釋使藝術變得可被控制，變得順從。”吳海洲的這些繪畫試圖帶給我們的也許正是這樣一種不安感，它們懸置于夢境與現(xiàn)實，過往與當下之間，在社會現(xiàn)實、心理現(xiàn)實和繪畫現(xiàn)實之間小心翼翼地不斷調試，在不安之中尋求一種微妙的平衡。
　　展覽將持續(xù)至7月16日。