當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將于 2018 年 5 月 12 日下午 4 點，在北京第一空間推出中國藝術家陳彧君和泰國藝術家潘娜潘·尤蔓妮 (Pannaphan Yodmanee) 的雙人展《延時》。展覽包括一系列綜合材料、繪畫、拼貼和裝置等作品。
　　陳彧君1976年出生于福建莆田，1999年畢業(yè)于中國美術學院綜合藝術系并留校任教，現(xiàn)生活工作于上海。陳彧君多次在國內(nèi)外美術館和機構(gòu)舉辦個展，作品被香港 M+美術館，紐約布魯克林美術館，余德耀美術館，澳大利亞白兔美術館，韓國阿拉里奧美術館，龍美術館，何香凝美術館，法國 DSL 基金會等國內(nèi)外機構(gòu)收藏。
　　陳彧君的作品通過藝術實踐呈現(xiàn)個人生活、地域空間、時間的研究與探討，往往具備特定的場域特征。本次展出的《亞洲地圖》拼貼系列，起源于陳彧君南方沿海的家鄉(xiāng)所特有的文化背景。無論是周邊馬來和印尼等諸多東南亞僑民的生活，還是具有伊斯蘭教典型美學特征的馬賽克，以及馬賽克形成的不斷裂變、無始無終的鏡像所隱含的宗教氣質(zhì)，都是陳彧君《亞洲地圖》中不可或缺的一部分。
　　其裝置作品《臨時建筑》也從一種虛擬的結(jié)構(gòu)主義的樣式，投射出藝術家頭腦中的宗教意象。從一個幼年村莊所具體固有的生活方面，推移至對東南亞地區(qū)整體的宗教、文化、政治、生活的綜合性考量和研究，陳彧君作品的核心，關乎多方面跨文化的抽象性美學和宗教體驗。
　　潘娜潘·尤蔓妮生于1988年，是泰國備受矚目的新銳藝術家。2015年潘娜潘的作品參展倫敦薩奇畫廊的“泰之眼”，隨后又在曼谷文化藝術中心展出。2016年潘娜潘獲得國際著名的 The Benesse Prize（貝尼塞獎）。擔任評委會主席的 Akiko Miki 對其稱贊：“她借用佛教與宇宙論，及天然材料和人工技術，其繪畫、雕塑和建筑作品創(chuàng)造出了獨特的、令人驚嘆的景觀，融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、微觀與宏觀的現(xiàn)實和幻象。”貝尼塞獎的過往獲得者包括蔡國強、Olafur Eliasson、Janet Cardiff 及 George Bures Miller 等重要藝術家。
　　與陳彧君的抽象拼貼相對，潘娜潘·尤蔓妮的藝術作品以更加具象的形式，塑造出伴隨其成長的文化和宗教情境。潘娜潘·尤蔓妮幼年時經(jīng)常在廟宇的墻壁上繪畫，此樣對于材料的記憶一直伴隨著她后來在諸多建筑的遺留物上進行創(chuàng)作。潘娜潘·尤蔓妮的作品多以巖石和礦物等自然界物質(zhì)作為載體，并借助于佛教與建筑元素，以傳達其對古代佛教宇宙學與現(xiàn)代社會的交叉點的考量。潘娜潘·尤蔓妮在新材料上所實踐的關于現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間的語境轉(zhuǎn)換，建構(gòu)出超越宗教精神和普世價值的空間主題，將傳統(tǒng)東南亞藝術轉(zhuǎn)變成為一種具有當代性議題的沉思，這也成為潘娜潘·尤蔓妮創(chuàng)作的獨特特征。
　　無論是陳彧君還是潘娜潘·尤蔓妮的作品，都呈現(xiàn)出相通的對于地域、文化和宗教的多層次鏈接和想象。兩位藝術家借助于現(xiàn)實世界和生活記憶的切片，探討了在文明持續(xù)遷移的背景下，個人認同、群體生活方式和社會結(jié)構(gòu)的改變，在展廳共同延展出一部跨越時間和空間情境的亞洲編年史。