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聿間觀林——潘劍個展

開幕時間:2018-05-05 16:00:00

開展時間:2018-05-05

結束時間:2018-06-10

展覽地址:北京市朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術區(qū)2號院A-05

策展人:艾墨思

參展藝術家:潘劍

主辦單位:藝?凱旋畫廊

展覽介紹


  藝凱旋畫廊榮幸地宣布將于2018年5月5日舉辦潘劍在藝凱旋畫廊的首次個展《聿間觀林》,展覽將呈現(xiàn)潘劍創(chuàng)作于2013年至2017年的一系列繪畫作品。
  潘劍近期作品的畫面在第一眼看上去似乎呈現(xiàn)了枝椏、葉片和樹林,然而目所能及的一切只有畫布上的色彩,在藝術家的安排下,這些色彩似乎為人們呈現(xiàn)出一枝一葉一木一林。然而,倘若無人觀看的話,這些樹木又是否存在于潘劍的畫布上?
  這是潘劍繪畫中的悖論。畫面仿佛流淌著一種能量,超越了存在的物質表面,而將觀者帶向另一重維度。藝術家對色彩的使用是節(jié)制的,這些以灰和銀為基調的新作喚起了人們對于黎明初降的感受:晨光熹微,目所能及的只有物體灰色的輪廓和陰影。這些畫作高度凝練地傳達出長夜無眠過后,微光初現(xiàn)的情形--環(huán)繞四周的則是無邊的寂靜
  通過鈴木大拙和艾倫·瓦茨在美國的講習和推廣,東方的道家與佛家思想在1930年代開始流行于西方。此后,禪宗思想對一批從再現(xiàn)傳統(tǒng)解放出來的藝術家產生了深遠影響,他們開始追求某
  種更直接,瞬時的東西,將人們的關注逐漸引向純粹的能量。有趣的是,當上一輩西方藝術家被亞洲傳統(tǒng)文學、書法和水墨藝術所激發(fā)靈感,我們看到今天的中國藝術家也在西方藝術中尋找方向。在當代中國藝術家的作品中,似乎抽象藝術(或更確切的說,非再現(xiàn)性繪畫)需要經歷一個完整的循環(huán),再回到自己。這樣看來,我們也不會驚訝于潘劍的作品不斷地走向抽象,直到畫面上所有的再現(xiàn)性痕跡都成為繪畫過程的純粹顯現(xiàn)。
  潘劍通過中國毛筆而發(fā)展出他自己獨特的繪畫方式。若我們湊近細觀,會發(fā)現(xiàn)畫面上留下的是一個相當復雜的過程,它分別包括筆觸的運動、色彩的滴落、砌上干性顏料并以清水沖洗和揮灑等等環(huán)節(jié)。有一點是很難第一眼就被發(fā)現(xiàn)的,那就是藝術家在構思畫作的時候其實利用了攝影,或者更準確一點說,使用了類似攝影的表演方式。他請助手將空白畫布鋪在夜晚的街道上,靠近路燈的地方。潘劍自己則用相機記錄下樹投在畫布上的影子。夜晚的樹影于一瞬之間輕柔地撫摸著畫布,而這些都發(fā)生在藝術家的妙筆觸碰到畫面之前。
  無論在生活中還是藝術中,潘劍都深深植根于兩種不同的文化。他的繪畫實踐似乎可以從西方油畫傳統(tǒng)中得到充分的說明,而縈繞其間乃至超越形體的卻是一種徹底的中式的感性。中國風景是他經營畫面的大背景。這些大型繪畫仿佛來自中國傳統(tǒng)山水畫中一個指甲蓋般大小的細部,它們似乎在向一幅傳統(tǒng)山水做無限地接近和放大……隨著這運動,我們漸漸看清:葉片,枝椏,樹木……
  潘劍的畫面似乎很難一下子就被全然理解。相反,這需要觀眾去放慢和打開自己,花工夫細細體察其中的著重之處。這些繪畫期待人們湊近,再移遠,如此反復觀看,去發(fā)現(xiàn)其復雜精妙。
  關于藝術家
  潘劍,1975年出生,2001年畢業(yè)于西安美術學院油畫系,獲學士學位,留校任教,2008年畢業(yè)于西安美術學院油畫系,獲碩士學位,現(xiàn)工作、生活于北京和西安。他的作品以架上繪畫為主,深受詩歌和中國傳統(tǒng)美學的影響,通過對同一物象的深刻描繪,體現(xiàn)獨特的審美傾向和繪畫觀點。
  個人展覽包括:"聿間觀林-潘劍個展"(藝·凱旋畫廊,中國北京,2018)、"對流層的光""光的
  陰影""陰影的邊緣"(贊善里10號畫廊,中國香港,2017、2015、2013)、"陌生化圖像"(今日美術館,中國北京,2010)。群展包括:"界限之外"(RH當代藝術,紐約,2014)、"溪山清遠-中國新繪畫"(亞洲藝術博物館,美國舊金山,2011)、"改造歷史-中國青年新藝術邀請展"(阿拉里奧畫廊,中國北京,2010)。
  他的作品被烏里·希克、余德耀基金會、DSL收藏、莫妮卡·博格、M+博物館等機構及個人收藏。

部分參展藝術家主頁


作品預展