AYE畫廊告知新聞媒體和各位友人，我們將在五月六日（周日）舉辦一個關于荷蘭藝術家鮑勃·博尼斯（Bob · Bonies）和中國藝術家陳文驥的雙人展。由資深獨立策展人方振寧先生策展。這是一次新的嘗試，兩位藝術家來自不同的國度，通過抽象幾何繪畫進行沉默的對話。
　　鮑勃·博尼斯和陳文驥雖然在生活和工作在不同的地理位置上，但是作品有著共同的思維基礎，那就是同屬于邏輯思維的藝術。荷蘭藝術家鮑勃·博尼斯（Bob Bonies，1937-）居住在海牙，他的重要作品，被稱為"具體主義藝術"，鮑博不僅是一位獨立藝術家，也曾擔任過海牙自由學院院長。
　　而中國藝術家陳文驥，也曾經(jīng)在北京的中央美術學院長期任教，現(xiàn)在的身份也是獨立藝術家。兩位藝術家都曾經(jīng)在藝術學院受過專業(yè)藝術訓練和認知。所以說，在他們身上有著學院派的背景，而他們不是那種墨守成規(guī)的普通的教授，而是在各自的領域里不斷進行探索的藝術家，從他們的作品中可以看到藝術風格的演變過程。而陳文驥先生的作品的變化過程更為明顯。但是，我們這次展出的作品，不是一次回顧展，而是將他們各自的新作品呈現(xiàn)給大家。
　　可能對中國觀眾來說，鮑勃·博尼斯的名字是陌生的，然而，這并不妨礙我們用直觀來面對和理解他的作品。我認為，在今天這個全球化時代，繪畫的地域性已經(jīng)不在我們討論的范圍之內(nèi)。地球的形態(tài)決定了藝術不存在東西方這樣的差異，純粹藝術是屬于藝術金字塔上的尖端位置，所以，他們在不同的位置以斜線的方式向上運動的時候，就會在頂端交匯在一起，這就是我們所說的所謂的邏輯思維的藝術，它是一種通過推理式的思考過程而達到的視覺形態(tài)。在人類思想史上，這種現(xiàn)象是普遍存在的，藝術是思想的一部分，它的軌跡和思想史的軌跡完全重合。
　　鮑博的作品中有嚴格的模數(shù)關系，而變化是在被限定的空間里進行的，所謂模數(shù)就是視覺元素之間的平衡和排列，當然本質(zhì)是一種邏輯思維繪畫。這位藝術家生活在荷蘭風格派產(chǎn)生的國度，其作品的視覺效果，都讓人感到一種循環(huán)運動和平衡。有評論認為："他的作品非常有力量，幾十年來都以莊嚴的形象出現(xiàn)，從不附庸任何時尚。"如果說這兩位藝術家有某種共性的話，那就是陳文驥的作品也屬于那種不附庸任何時尚的獨立探索。我們在對一位藝術家的作品進行評論之前，首先是判斷藝術家的創(chuàng)作動機，這一點，在中國尤其重要。因為中國當代藝術的市場常常對藝術家的純粹創(chuàng)作狀態(tài)是一種騷擾，只有很少的藝術家，在創(chuàng)作的時候不考慮市場、不畏市場和無視市場。只有這一類藝術家的作品才可以稱得上獨自探索的藝術，而在陳文驥的作品中顯示了這種品質(zhì)，所以，所謂的邊緣就是遠離塵囂的創(chuàng)作狀態(tài)。
　　我們注意到兩位藝術家在作品在色彩上是兩極，鮑博的繪畫使用三原色加綠，有趣的是為什么要加綠呢？我們知道蒙特利安的繪畫喜歡使用三原色，可是他的作品中沒有綠，而鮑博的幽默在于他加上了綠色，這樣就演變成三原色加綠，這是極端的有色。而陳文驥則是極端的無色，他這次展覽拿出灰色系列作品，也可能是他在創(chuàng)作了大量的有色作品之后的一種歸宿-灰。
　　鮑博和陳文驥都用幾何形來解釋世界，而鮑博的作品的形狀偏正方形。而陳文驥的作品除了正方形之外還有各種不規(guī)則形狀和圓形，特別是獨立的形態(tài)很多，即所謂框架繪畫中的不常見的異形，這些形狀讓繪畫的本體部分在周圍環(huán)境中凸顯出來，這讓我們產(chǎn)生了更多的聯(lián)想。我們知道在中國的文物器形，特別是那些陶器、銅器、瓷器、玉器、木器、漆器、竹器等，都有自己獨特而獨立的造型，在被限定的空間里表現(xiàn)事物的運動、氣象和宇宙觀。我覺得陳文驥的作品所顯示出的獨自的形態(tài)，從文化基因的角度來看，有著某種相似性，即一物一世界。
　　兩位藝術家共展出15幅（組）作品，包括布面丙烯和布面或鋁塑板上油畫，展覽畫冊除了收錄展覽作品之外還有不同時期的代表作品，歡迎各位的光臨。
　　藝術家和策展人簡歷：
　　鮑勃·博尼斯(Bob Bonies，1937-) 是著名的荷蘭視覺藝術家，畢業(yè)于荷蘭海牙自由學院、荷蘭海牙皇家美術學院以及斯德哥爾摩的國立藝術與設計大學學院，主要工作生活于荷蘭海牙。他曾是荷蘭Reductive組織的成員，也曾是視覺藝術家聯(lián)邦協(xié)會(BBK) 及其他藝術機構(gòu)的一員。他的作品被稱作"具體主義(Concretism)"藝術。他不僅是一位藝術家，在1988年至2001年間，擔任海牙自由學院院長。他在荷蘭國內(nèi)外的博物館及海牙市政博物館都舉辦過極具影響力的展覽，并多次參加國際重要的雙年展活動。
　　陳文驥，1954年在上海出生。1978年畢業(yè)于中央美術學院版畫系，曾在該校版畫系、民間美術系、壁畫系任教36年，2014年退休。早期他有過一段不長的版畫創(chuàng)作經(jīng)歷，從1986年開始，則轉(zhuǎn)而以油畫作為個人的創(chuàng)作方式，期間有二十年是以具象寫實的繪畫語言來完成自己的藝術表述。2006年開始逐漸將個人的藝術方式納入到抽象思維的范疇，在形式的表述上更為極簡理性，觀念上也更強調(diào)在空間關系中的視覺體現(xiàn)。他的作品在國內(nèi)外展覽中展出，并多次獲獎。同時他也在美術館和畫廊完成多個個人展覽。
　　方振寧，獨立策展人、藝術家，藝術和建筑領域的獨立學者。2012年第13屆威尼斯建筑雙年展中國國家館策展人，2017年上海城市空間藝術季（SUSAS 2017）的策展人，中國美術家協(xié)會策展委員會委員。1982年畢業(yè)于北京的中央美術學院，現(xiàn)執(zhí)教于該學院建筑學院和設計學院，現(xiàn)住北京。自2006年以來，在歐洲和南美多次策劃中國當代藝術、建筑展和舉行學術演講，其中有：威尼斯、馬德里、布魯塞爾、萊茵河畔魏爾、列支敦士登、曼海姆、羅馬、塞哥維亞、索非亞、莫斯科、圣彼得堡、里昂、卡普里、波哥大、庫里蒂巴等地。著有超過十冊中國當代建筑和藝術的畫冊，以中、英、西、德文出版。