蜂巢（北京）當代藝術中心榮幸地宣布，將于2018年4月22日至5月28日在B、C兩個展廳呈現(xiàn)“閑散者的廣場”錄像群展。展覽由蜂巢生成總監(jiān)楊鑒策劃，共邀請二十三位青年藝術家借“閑散者”（Flaneur）之名，將展廳喻為可聚集、游蕩、占領、共現(xiàn)，往往是事件發(fā)生的在地性“廣場”（Square）。展覽以錄像媒介為切入點，呈現(xiàn)諸創(chuàng)作者日常創(chuàng)作或主線之外如靈光一現(xiàn)的非主線作品，并將創(chuàng)作者在此過程中的心理狀態(tài)作為現(xiàn)象學意義上的考察對象，以此對當下及今后錄像藝術衍射的可能性方向做出一次設問。展覽由暴風TV鼎力贊助，特別鳴謝。
　　當代藝術生產(chǎn)者因為精當而又有洞見的提煉出問題，成為人群中的不適與不安者，或主動或被動的被社會功能性分工規(guī)劃至人群之外。隨著藝術家參與到了藝術工業(yè)的運轉機制，職業(yè)藝術家的日常創(chuàng)作時常陷入一種類似專欄創(chuàng)作式的工作模式，藝術家在依據(jù)同質(zhì)性所構筑的自我世界的運轉當中顯得愈發(fā)的相對合理而正常，如同潛意識中的日常法律，從而伴隨著對生機和活力的消耗進入了帶有自我保護的安全生產(chǎn)地帶。另外，藝術家具有復雜性的創(chuàng)作路徑在遭遇了當代網(wǎng)路傳播后，被剝削并且提煉為某種利于傳播的簡明規(guī)劃狀態(tài)，分門別類的定義與概念懸置在藝術家的上空。無法避免的又走入或者被歸納為一個又一個人群。
　　在此，“閑散者”不僅僅指代藝術家同時也指向一類作品，它們時常是無法完全用藝術家成體系的話語闡釋的矛盾體，甚至偶發(fā)于藝術家孩子式的意氣，所選取得描述對象也是來自于藝術家的任性并充滿隨機性，有時以一種悖論式的存在，又或是以一種無邊的寬容去實現(xiàn)一次創(chuàng)作。隨后再無法避免的通過成年人（成熟的創(chuàng)作意志）的控制力和分析力去尋求對象表層下的關聯(lián)，產(chǎn)生的“閑散者”之作。它們的存在猶如猛然聽到的一曲陌生詭異而自由的練習曲，片段式的存在卻隱藏著秘密而又個人的感情，這種清晰而又晦澀的想象與理解卻也是藝術家記憶中的某個世界的局部。或許在一些情況下，藝術家的這種創(chuàng)作時刻不像是在精心建立什么可以理喻觀點和梳理某種潛在的秩序，相反，這些時刻創(chuàng)作者更樂意看到它們?nèi)缤?ldquo;閑散者”般，從自己創(chuàng)作“人群”中約定俗成的概念中尋求脫離，似乎這樣做可以幫助激發(fā)藝術的某種抽象思維才能，能夠得以恢復活力，恢復新鮮而陌生的本色。這些時刻也像是藝術家對自己挺身而出，扮演自己的英雄。但一旦這些作品被藝術家規(guī)制為作品之后往往折射著藝術家的創(chuàng)作野心和濃縮的新近思想變化，相似于福樓拜想寫一本什么都沒有的書，或者保羅·索倫蒂諾用一地雞毛式的松散自由所勾勒的“絕美之城”（La Grande Bellezz）。
　　此次展覽試圖打斷藝術家創(chuàng)作歷史的線性發(fā)展脈絡，與各自創(chuàng)作的上下文關系，把不同的現(xiàn)象從他們自身的創(chuàng)作史的連續(xù)性當中抽離出來，聚集、游蕩、占領、共現(xiàn)在星群的“廣場”當中，觀察人群當中與街道上所發(fā)生的事務，同時也任由他人投來好奇與懷疑的目光，在彼此的對比與參照中揭示各自事務的辯證本質(zhì)。