達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)的維多利亞時(shí)期至今，時(shí)代變遷，女性的社會(huì)地位發(fā)生了顯著的變化。然而作為歐洲繪畫的一個(gè)類別，“女性曾是主要的及一再出現(xiàn)的主題”，甚至成為一種景觀。著名學(xué)者約翰。伯格在他的《觀看之道》中曾這樣描述：女性把內(nèi)在于她的“觀察者”與“被觀察者”，看作構(gòu)成其女性身份的兩個(gè)既有聯(lián)系又是截然不同的因素。
　　攝影之美，衍生于繪畫。1830-1930年代，女性作品幾乎缺席了世界攝影史，而只作為“被觀察者”或獵奇的對(duì)象出現(xiàn)在畫面當(dāng)中。在當(dāng)下，強(qiáng)調(diào)所謂女性視角，或生硬的只以性別對(duì)攝影師分類，方法已極為笨拙。
　　由趙希女士、莊吳斌先生，立足于亞洲新銳攝影師策劃的展覽，更像是一種提煉，意在讓我們關(guān)注這些“觀察者”的記錄與故事，而非關(guān)注性別。
　　本次共有七位藝術(shù)家參加展覽。新加坡攝影人胡惠穎，她自2010年就決定長(zhǎng)跨度地關(guān)注有關(guān)泰國(guó)發(fā)展與開發(fā)所帶來的問題。在她這次展出的照片中，我們看到了湄公河上水壩的商業(yè)開發(fā)給泰國(guó)的小老百姓所造成的困擾。
　　河內(nèi)的Ha Dao則把視角聚焦Sapa的H‘Mong少數(shù)民族，探討他們和山林與草藥的共生關(guān)系，借此影射旅游業(yè)的開發(fā)對(duì)于北越山區(qū)和越南傳統(tǒng)的影響。
　　住在Laguna de Bay旁的Dianne Rosario在作品中記錄了菲律賓人對(duì)于這個(gè)內(nèi)陸湖的仰賴與破壞，看似抽離的影像難掩攝影人置身其中的處境和觀點(diǎn)。
　　Kat Palasi在父親的鼓勵(lì)下于80年代末自學(xué)攝影。身為一位離開部落在小鎮(zhèn)長(zhǎng)大的Ibaloy族人，Kat在學(xué)習(xí)攝影的當(dāng)兒也透過鏡頭了解自己的族群文化和歷史。
　　來自雅加達(dá)的Dilla Djalil-Daniel長(zhǎng)期關(guān)注人類和動(dòng)物的微妙關(guān)系。這次展出的照片介紹西加里曼丹的非政府組織YIARI對(duì)于黑猩猩的賑救和復(fù)原工作。
　　趙希所參展的是Komorebi系列作品，“Komorebi”是一個(gè)日語單詞，意思是葉隙間撒落的陽光，意在探索日常生活片段里那些看似平凡的時(shí)刻、生活的場(chǎng)景里所蘊(yùn)含的思考與意義。
　　高杉記子自2011年以來，一直致力于拍攝福島3·11地震的幸存者，這一系列的肖像作品不僅反映了3·11地震的幸存者如何生存、如何與命運(yùn)作斗爭(zhēng)，更是一個(gè)對(duì)災(zāi)后幸存者心理學(xué)研究的重要樣本。