在為支持中國青年藝術(shù)家舉辦的“新傾向”系列最新個展中，UCCA呈現(xiàn) 中國臺灣藝術(shù)家張允菡的一系列作品和與相關(guān)材料。這些創(chuàng)作完成于張允 菡的兩次旅居過程之中一一其于2017年在紐約參與的“駐村無限”(Residency Unlimited )計劃項目，和2014年在挪威斯瓦爾巴參與由農(nóng)場基 金會（Farm Foundation )舉辦的北極圈駐村計劃(The Arctic Circle )。藝術(shù) 家將自身見聞傳達給插畫師、說書人和魔術(shù)師，并邀請他們共同參與其藝 術(shù)創(chuàng)作，將之以自身視角轉(zhuǎn)達給觀眾，從而建立起了一個“主體間性”的 開放場域。
　　在紐約居住期間，張允菡以1986年動畫長片《美國鼠譚》中的截圖畫面 為基礎創(chuàng)作了一系列馬克筆繪畫作品。《美國鼠譚》的故事背景設置于 1885年，講述了一個俄國猶太裔的老鼠家庭移民至美國--他們認為那兒 沒有貓--的冒險旅途。電影由史蒂文·斯皮爾伯格監(jiān)制，唐·布魯斯創(chuàng) 作，是成長于臺灣的張允菡與其同時代人們共同的童年記憶，而美國則在 電影中被凝聚為一個想象、歷史和流行文化相互交融的超現(xiàn)實混合體。張 允菡截取電影里的影像片段進行再創(chuàng)作，其作品標題則來源于截圖中的臺 詞：《This is America， we have free speech》《America》《Another fairy tale》 《What a place》《What does it stand for))。然而，仔細觀察承載了這些畫 作的媒介--藝術(shù)家在曼哈頓街道上漫步時找到的外文報紙，則會發(fā)現(xiàn)它 們揭示了移民們?nèi)谌肓硪环N文化的理想與嚴峻現(xiàn)實之間的張力。例如，在 《This is America， we have free speech》看似歡樂的畫作表象下，是中文標題 “跳軌華青悲慘身世引發(fā)社會關(guān)注紛解囊”。報紙被本尼迪克特·安德森 稱為“通過想象建立起民族共同體”的工具，它總是記錄下相似的緊張關(guān) 系：使信息的獲取變得快速、可靠而廣泛的古登堡式原則，與民族國家主 義者堅信只有歐洲白人才能奉行這些原則之間的矛盾；將人性視作某種抽 象而具有普世性的體系，與無限期地擱置將在世界南部和東部的國家納入 這一體系之中的矛盾。當這樣的美國故事進入臺灣的社會語境，人們又將 如何看待它？
　　另一組藝術(shù)作品以位于北極附近的挪威斯瓦爾巴為中心，-系列以丙烯和 彩色鉛筆完成的畫作被命名為《其實我們什么也不是》，像一段斯堪的納 維亞奇異主題的即興演奏：一個身披斗篷，站在孤零零的被海象包圍的冰 蓋上的人；一個從鯨魚張開的嘴里升起的女人；一個巨人向下凝視著一個 小聚落的微縮立體模型。這些畫作旁邊的裝置《未竟之地》展現(xiàn)一張被黑 色包圍的冰山照片，彷如從望遠鏡中看到的景象。這個裝置將困擾張允菡 整個旅途的問題放到了最顯眼的位置：“為什么北極逐漸變成了當今全球 性災難的象征？ “象征著浪漫、崇高和非人類特質(zhì)的冰山正被人類排放 物所摧毀--這是這個肇始于工業(yè)革命時期、被稱為”人類紀“的時代中 最具標志性意味的諷刺之一。放置于畫作旁的張允菡旅行日記中這樣寫 道：“這里什么都沒有，景色卻永遠震懾著你……這個世界一點都不需要 我們……人和自然并無邊界，只有彼此互相尊重的無形分界。你知道自己 在跨越之后可能一去不回，而選擇謙卑的（地）讓自己回到最原初的生存 本能，敬畏地不多打擾……其實我們什么也不是，你說。”
　　盡管紐約與北極氣質(zhì)迥異，卻同樣負載許多現(xiàn)代人對“遠方”的向往。它 們是為了逃避由資本驅(qū)動的呆板生活而產(chǎn)生的想象，本身卻又從屬于這一 驅(qū)動。不過，“遠方”這一概念并未被張允菡用于強調(diào)自己與世界之間的 距離，而是被視作介入當今世界議題的途徑：巳在全球化之際擴散的，對 美國故事的各種“地方性變奏”，以及人類與動物、塑料、放射性廢物、 碳排放和上升的海平面等一系列非人類要素之間緊密的相互作用。然而， 這些張允菡與朋友們合作的藝術(shù)作品并不含有任何道德說教和失敗主義的 意味，它們的光影和柔和的輪廓摒棄了任何宏大不朽的意圖，而僅僅是吸 引著觀賞者進入作品本身。同樣，墻上懸掛的手寫筆記也并非莊重的宣 言，而是一紙邀請參觀者同作者共同踏上思考旅途的邀請函。
　　關(guān)于展覽
　　感謝迪奧對“新傾向”系列的年度贊助。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　張允菡1985年出生于（中國）臺灣彰化，2012年畢業(yè)于國立臺灣藝術(shù)大學 雕塑系，獲碩士學位，現(xiàn)工作、生活于臺北。2015年她于臺北當代藝術(shù)中 心舉辦了個展“其實我們什么也不是”。其主要群展包括：“活彈藥” (臺北當代藝術(shù)館，2011) ； 2011年臺北雙年展（臺北市立美術(shù)館）； 2003臺北美術(shù)獎獲獎作品展（臺北市立美術(shù)館）等。
　　尤倫斯當代藝術(shù)中心(UCCA)
　　作為中國領先的獨立藝術(shù)機構(gòu)，成立于2007年的UCCA致力于將中國前瞻 性的藝術(shù)推向國際，現(xiàn)巳成為北京的文化地標、國際交流的渠道和培養(yǎng)新 人才的沃土。UCCA位于j t京798藝術(shù)區(qū)核心地帶，每年接待超過100萬 名觀眾。機構(gòu)原名尤倫斯當代藝術(shù)中心，在2017年經(jīng)歷重大重組后，現(xiàn) 以UCCA集團的形式運營，旗下包括兩個獨立運作的實體：UCCA基金會 為注冊非營利機構(gòu)，美術(shù)館在基金會支持下策劃展覽、開展研究、呈現(xiàn)公 共項目并承擔更廣泛的社區(qū)服務職責；UCCA企業(yè)則基于藝術(shù)，在兒童藝 術(shù)教育和零售業(yè)領域開展一系列商業(yè)嘗試。UCCA始終踐行機構(gòu)的核心理 念：藝術(shù)能夠深入并改善生活，而中國能從全球?qū)υ捴蝎@益并為之做出貢 獻。