“藝術(shù)起源于勞動”之說一向被認(rèn)為是一個唯物主義的藝術(shù)發(fā)生學(xué)理論。當(dāng)然，我們并不是要再次討論關(guān)于藝術(shù)起源的問題，而需說明的是“勞動”的主體是“人”，人具有自由的意志和意識，意識是一種精神狀態(tài)。藝術(shù)作品的產(chǎn)生是以人為基本的手工由勞動而達(dá)到的高度完善。因此，藝術(shù)也可以說是一種唯心主義的表現(xiàn)。當(dāng)人們滿足了物質(zhì)的生活需求之后，便會去追求精神上的享受，這時候藝術(shù)便產(chǎn)生了。
　　“物境”作為此次展覽的關(guān)鍵詞，也許讓人會覺得有些漫無邊際或充滿著想象力的空間。事實上，這個主題是來源于梁啟超的“一切物境皆虛幻，惟心所造之境為真實”的唯心主義思想的體現(xiàn)。繪畫作為最基本的藝術(shù)形式，其一是用來表現(xiàn)人們心中的理想狀態(tài)，二是反映著社會的現(xiàn)實和時代的價值。在藝術(shù)形式多元化的今天，每一個持之以恒地堅持以繪畫創(chuàng)作為探索實踐的藝術(shù)家，如果沒有強(qiáng)大的信念、堅守以及頓悟，是無法能夠?qū)L畫有些許的建樹或成就的。為此，我們透過藝術(shù)作品來感受藝術(shù)家情感的抒發(fā)和自由生活的歷程，也進(jìn)而尋找我們自己的“烏托邦”，并激發(fā)出我們對于生活的熱愛。
　　不同藝見藝術(shù)中心推出的“繪畫樣本研究計劃”特邀黃志瓊、侯煒國、孟小為、申樹斌、鄭成俊（韓國）五位藝術(shù)家進(jìn)行比較、研究和共同展出的想法正是來源于他們有不同的探索起點、語境、趣味以及不同的成長經(jīng)歷和生存的背景。這五位出生于不同年代、國家和生活在不同地區(qū)的藝術(shù)家，他們都以嚴(yán)肅、認(rèn)真和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度來創(chuàng)作作品。他們的作品所呈現(xiàn)的的視覺藝術(shù)效果從精神層面，物質(zhì)層面，從當(dāng)代藝術(shù)本身，從觀念藝術(shù)本身，為我們探討“歷史”與“當(dāng)下”、“中心”與“邊緣”、“物境”與“心境”提供了有效的樣本。并且，通過對作品的分析我們會看到他們所付出的心血和精神，以及彼此之間的尊重和理解，也能直接看出他們繪畫作品的文化性和藝術(shù)方式的多元性。
　　五位參展藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格和語言都是獨特的，都是關(guān)注于他們自身的領(lǐng)域和興趣，通過作品的觀念以及人與動物、人與社會、人與自然、人自身的精神和身體來反映人對生命體的一種質(zhì)問和對人們所面臨的文化指向性問題的思考。最重要的是希望能通過與五位參展藝術(shù)家之間智慧的碰撞，更多的提供給觀眾理解作品的多種可能性，來豐富、延展作品對人文的關(guān)懷、對人性問題的研究、對人類的終極問題的探索、對人們精神層面的探求。主要也是想鼓勵來自不同地域和文化區(qū)域的公眾、專家和藝術(shù)家有一次深度的對話。目標(biāo)就是讓觀眾共享共有的或者是有爭議的對待這次展覽和作品本身的興趣和想法。