我們可以想像這樣一位藝術(shù)家，他渴望擁抱世間萬物，渴望精神的獨立自由，他游走于東西，逍遙于世間，他的作品時而明媚絢爛，時而迷離憂傷，時而繁華盛景，時而清新簡素，他似乎總在追尋、總在構(gòu)建，又總在突破……
　　他活躍于藝術(shù)圈、時尚圈，對于時代潮流有著高度敏感，似乎有用不完的激情與熱情。他從成都出發(fā)，求學(xué)北京，客居布拉格、阿姆斯特丹、臺北等地，漂泊半生，在海外眾多藝術(shù)機構(gòu)、畫廊舉辦畫展。然而"萬里行歸總念鄉(xiāng)"，如今回到成都，定居藍頂，在成都舉辦他認為人生中最重要的一次個展，而原因只有一個--因為這里是他的故鄉(xiāng)。
　　他就是李曉峰，一個豐富而自由、敏感而深情的人。對他而言，成都似乎是記憶中模糊而理想的家園。正如那夢里青花般的"無何有之鄉(xiāng)"。
　　《莊子?逍遙游》中曾提到過一個理想的境地："今子有大樹，患其無用，何不樹之于無何有之鄉(xiāng)，廣莫之野，彷徨乎無為其側(cè)，逍遙乎寢臥其下。"大意是說，如今你有一棵大樹，卻擔(dān)憂它沒有什么用處，怎么不把它栽種在什么也沒有生長的地方，栽種在無邊無際的曠野里，悠然自得地徘徊于樹旁，優(yōu)游自在地躺臥于樹下。"這種思想雖然是莊子的"無用之用"，卻成為古今來藝術(shù)家都要去建設(shè)和追尋的"無何有之鄉(xiāng)"。
　　我想也許這就是李曉峰希望將這個展覽的名字定為"擁抱"的原因。他的藝術(shù)風(fēng)格雖然歷經(jīng)變化，卻始終有一顆敬畏之心，敬畏生命，敬畏偉大時代的經(jīng)典，不論是文藝復(fù)興波提切利的古典與優(yōu)雅，巴洛克貝尼尼的華麗與繁復(fù)，還是維也納分離派克里姆特的裝飾與圖案等等。不論以上哪種，但都有一種和諧、靜穆、爾雅的氣質(zhì)。這也許是為什麼他的藝術(shù)總是關(guān)乎生命、關(guān)懷、與愛的同理心。他的理想國更像是一個烏托邦，那里人與人之間，人與萬物之間，相互依存，沒有爭斗，一切都是和諧、閑舒和美好。對于一個同時擁有東西方文化背景的藝術(shù)家來說，也許他認為這才是全人類共同和永久的話題。
　　其實從李曉峰在中央工藝美院讀書時的作品我們就可以看出他對于時代風(fēng)潮的敏感度。當(dāng)時，正值中國"新潮美術(shù)"時期，其中以"生命流"表現(xiàn)主義為代表的藝術(shù)家將對精神自由的吶喊和對生命真實的超越奔瀉而出，這些作品具有張揚生命精神，和原始主義、民間藝術(shù)的特點。這也是李曉峰在當(dāng)時的選擇，他把藝術(shù)回歸生命的本源，拷問我們何去何從，怎樣與萬物同生共滅。畢業(yè)前，他在中央美院畫廊舉辦展覽，期間，捷克東方博物館訪問團看中了他，并邀請他以客座藝術(shù)家身份走入布拉格。那個充斥著浪漫中世紀(jì)神話和《生命不能承受之輕》的布拉格，最多的是巴洛克和哥特式藝術(shù)和建筑。這些都讓他在原有生命主題的作品中，加入了華麗、宗教、神秘的元素，又與東方神秘色彩相融合，形成了更為豐富，但又隱晦難辨的寓意。
　　后來，他移居到阿姆斯特丹。那是花的國度，這一時期的作品以花為主題，創(chuàng)作了《花即是花》系列。這一系列，與之前的古典氣質(zhì)截然不同，它顯得更加當(dāng)代。畫家通過不斷重復(fù)"花"這個題材，以罕見的力度使畫面的形式和意義得以融合。這種主題和形式的固定性和反復(fù)性，會使得原本清晰的含義而變得隱晦不明。
　　克萊夫·貝爾認為"有意味的形式"，形式之所以有意味是因為形式后面隱藏著物自體和終極實在本身。局部特寫的放大，明暗層次的顛倒，李曉峰筆下的這些花似乎只是花的靈魂，是人類對于花的記憶。它們像是脫離了現(xiàn)實的一種形式，隱晦、流動、模糊不清，似乎還有一種老舊底片的時代感和記憶碎片的迷離感，隱含著一種沉郁的力量。回國后，他依然在花的世界中建構(gòu)自我的精神家園?！稖啘S》系列是《花即是花》系列的后期作品，這時的花更像是一個混沌，一個有機體，一個宇宙。這個混沌似乎具有浩無邊際的空間和無限強大的力量，像是星際中的黑洞，能吸收一切，但又能孕育一切，生命、思想和欲望……李曉峰將注意力放到微觀生命中，卻呈現(xiàn)出博大深邃、變換無窮的意象，從中感悟生命的起源、進化、繁盛、衰敗、涅盤、重生。這似乎與東方佛學(xué)"一花一世界，一土一如來"有異曲同工之妙。
　　同時，他還從宋畫和新文人畫中吸取靈感。宋畫折枝花卉的古穆靜雅，恰與西方古典主義的氣質(zhì)相契合，于是他將宋畫的花鳥與歐洲古典主義人物相結(jié)合，創(chuàng)作了《花之精靈》系列。近一兩年來，他更愛畫紙本水墨，這些作品很隨性很輕松，或變形、或抽象，沒有矯揉造作，一切都是這樣自然而然。畫里的形象沒有連貫的主題性和敘事性，甚至有去技術(shù)化和不完整性，有時你很難辨別他畫的到底是什么，只是一種情緒、狀態(tài)、經(jīng)驗。這些碎片化的抒發(fā)卻似乎打開了一個更加自由的大門，正如荷爾德林的詩句："人，詩意地棲居在大地上……"海德格爾以哲學(xué)家的情懷無休止地解析并賦予其新的含義，存在主義那種非理性的潛意識表現(xiàn)，這種即興、直覺、隨性的藝術(shù)更加釋放了李曉峰，于是，"此在"與世界渾然一體，"存在"的意義在此便顯現(xiàn)為"詩意棲居"。
　　至此，我們可以看到李曉峰從西方走向東方，如何融二為一。從成都出發(fā)，又回到成都，從當(dāng)初的空空行囊到滿載而歸，李曉峰希望呈現(xiàn)出他人生每一段的驚喜與感動，彷徨與迷茫，躑躅與突破。因此，展覽用作品、裝置、影像、照片、書信等綜合呈現(xiàn)，像是一個文獻展，也更像是一種記錄和傾述……
　　四川省美協(xié)理論委員會副主任兼秘書長葉瑩