OCAT上海館于12月30日起榮幸呈現(xiàn)展覽“疆域—地緣的拓?fù)?rdquo;。該展覽為OCAT上海館年度青年藝術(shù)家項目，同時也是OCAT上海館開館五周年的特別展覽，由魯明軍先生擔(dān)任策劃。此次展覽共邀請三十余位知名當(dāng)代藝術(shù)家，他們將以錄像、裝置、表演、攝影、文獻(xiàn)等豐富的藝術(shù)語言引發(fā)一場關(guān)于地緣政治的藝術(shù)思考。
　　不同于往年的青年藝術(shù)家項目，此次展覽除了呈現(xiàn)新生代藝術(shù)家在近幾年所嘗試的極具風(fēng)格化與時代性的藝術(shù)實踐外，一批已在國內(nèi)外多次展出并被廣泛認(rèn)可的藝術(shù)作品也成為了展覽敘事的重要組成部分。圍繞我們所處的后全球化時代以及“疆域”這一主題，不同時代、文化背景下的藝術(shù)家所創(chuàng)造出的作品碰撞出的火花與引發(fā)的思考，是此次青年藝術(shù)家項目以期帶給觀眾的觀展感受。
　　自上世紀(jì)90年代至今，藝術(shù)家試圖從“邊境、邊疆、邊界”等蘊(yùn)含過渡意義的詞匯中去展開不同維度的地緣思考和實踐，從而獲得重新審視世界地緣政治、經(jīng)濟(jì)、文化結(jié)構(gòu)的個人經(jīng)驗。這些具象化的實踐既可以被看作一種政治行動，也可以反身指向藝術(shù)語言的一種歧變。不僅如此，藝術(shù)實踐除了得以指向各自不同的語言方式外，更重要的是，由此可以看到歷史與現(xiàn)實的復(fù)雜和曲折，其中涌現(xiàn)的荒誕與野蠻，以及不可忽略的理性與審慎。本次展覽力圖從藝術(shù)實踐本身，催生出一種的新的結(jié)構(gòu)與敘事，得以開啟我們對于邊界、邊疆、地緣政治及其之間多重關(guān)系的認(rèn)知，并引導(dǎo)我們積極地切入并參與這一殘酷的、充滿暴力的現(xiàn)實進(jìn)程中，訴諸新的藝術(shù)-政治感知與想象。
　　特別鳴謝新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會對于本次展覽的支持。
　　策展人語
　　1993年，蔡國強(qiáng)在嘉峪關(guān)實施了爆炸行為“延長萬里長城一萬米：為外星人做的計劃第10號”。蔡國強(qiáng)原本是想與外星球建立某種可能的對話，以擺脫強(qiáng)制性的中西邏輯，沿著宇宙和自身的關(guān)系，發(fā)現(xiàn)和探索人真正的存在空間。可迄今為止，似乎尚未有人意識到這一行為中的火藥、長城以及嘉峪關(guān)這三個要素之間還潛在著一部關(guān)于疆域、歷史及地緣政治的敘事。
　　按拉鐵摩爾（Owen Lattimore）的說法，作為亞洲內(nèi)陸中心的長城不僅是歷史上華夷分界的象征，同時也是一個滲透著貿(mào)易與沖突、混合著不同文化、信仰與政治的過渡地帶。這里，長城本身便構(gòu)成了一個復(fù)雜的社會區(qū)域和政治體系。不同于現(xiàn)代民族國家意義上的邊境（boundary）的是，作為邊疆（frontier）的長城原本就是天下的產(chǎn)物。而歷史上的中國在進(jìn)入由民族國家主導(dǎo)的世界體系之前，并沒有明確的邊界。也是在這個意義上，我們可以將蔡國強(qiáng)的這一行為看作是這一過渡地帶的延伸，甚至可以想象為“邊疆中國”的一個隱喻。
　　這一邊疆?dāng)⑹伦匀挥袆e于19世紀(jì)末以來伴隨民族國家建構(gòu)的邊境敘事，盡管前者在某種程度上也是基于對后者的反思而從中催生出來的。在這個過程中，不可逆的全球化浪潮，不但沒有終結(jié)歷史，反而更加凸顯并加劇了民族國家及其之間的沖突。傳統(tǒng)帝國形態(tài)的邊疆非但沒有被徹底瓦解，反而為既有的民族國家提供了一個緩沖地帶。
　　曾經(jīng)，冷戰(zhàn)結(jié)構(gòu)中的武力均衡一度成為全球暴力的制約力量，蘇聯(lián)解體和東歐巨變則直接導(dǎo)致這一結(jié)構(gòu)的徹底崩塌。全球化也隨之演化為民族國家的一個極端變體，甚或說，我們已經(jīng)進(jìn)入了一個更為復(fù)雜、更為殘酷的后全球化時代。這不僅是當(dāng)代困局，亦植根于漫長、曲折的歷史過程。而這也使得疆域、地緣乃至如何敘述中國成為當(dāng)下聚訟不已的話題，所謂“一帶一路”，即是為了重新平衡世界地緣政治、經(jīng)濟(jì)、文化結(jié)構(gòu)的重要戰(zhàn)略部署。與之相應(yīng)，如何深度理解和認(rèn)知這一時代變局，借以探尋新的主體位置和認(rèn)同機(jī)制，也已普遍成為當(dāng)代藝術(shù)重要的實踐維度之一。自上世紀(jì)90年代至今，特別是近兩年來，諸多藝術(shù)家圍繞相關(guān)的問題，基于不同視角展開不同維度的地緣思考和歷史想象。它們既是一種參與和行動，同時也反身指向藝術(shù)語言的歧變。
　　關(guān)于策展人
　　魯明軍，歷史學(xué)博士。四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系副教授。近年策劃的展覽有《觸知區(qū)》（2015，廣州）、《解放的皮膚》（2016，武漢）、《力的能見度》（2017，上海）、《靈光化合物》（2017，北京）等。近著有《自覺的歧途：1999年的三個當(dāng)代藝術(shù)展覽／計劃及其之后》（2017，即出）、《目光的詩學(xué)：視覺文化、藝術(shù)史與當(dāng)代》（2017，即出）。2015年起兼任“剩余空間”藝術(shù)總監(jiān)。2015年獲得何鴻毅家族基金中華研究獎助金。2016 年獲得YiShu中國當(dāng)代藝術(shù)寫作獎。2017 年獲得美國亞洲文化協(xié)會（ACC）獎助金。同年獲得第六屆中國當(dāng)代藝術(shù)評論獎（CCAA）。