自2007年9月由“藝術(shù)長(zhǎng)沙”發(fā)起人譚國(guó)斌推出“藝術(shù)長(zhǎng)沙”品牌以來，現(xiàn)已走過十年的歷程，既成的五屆“藝術(shù)長(zhǎng)沙”贏得藝術(shù)界的矚目。
　　暌違兩年之久，2017年9月10日即將迎來第六屆“藝術(shù)長(zhǎng)沙”新聞發(fā)布會(huì)，本屆藝術(shù)長(zhǎng)沙由譚國(guó)斌先生策展，受邀藝術(shù)家為：安東尼·葛姆雷、何多苓、龐茂琨、蕭昱、袁武。
　　此屆藝術(shù)長(zhǎng)沙又會(huì)帶來怎樣的饕餮盛宴呢？讓我們拭目以待！
　　參展藝術(shù)家
　　安東尼·葛姆雷
　　1950年出生于英國(guó)倫敦。
　　曾榮獲1994年的英國(guó)透納獎(jiǎng)，1999年的南岸視覺藝術(shù)獎(jiǎng)，2007年的伯恩哈德·海里格爾雕塑獎(jiǎng)，2012年的大林獎(jiǎng)以及2013年的高松宮殿下紀(jì)念世界文化獎(jiǎng)。他曾被授予大英帝國(guó)勛章（1997）和爵士封號(hào)（2014）。他還是英國(guó)皇家建筑師學(xué)會(huì)榮譽(yù)會(huì)員、劍橋大學(xué)榮譽(yù)博士、劍橋大學(xué)三一學(xué)院成員。此外,葛姆雷自2003年起成為英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。
　　葛姆雷的作品在英國(guó)和國(guó)際上進(jìn)行過廣泛地展覽，其分別有：位于倫敦的英國(guó)國(guó)家肖像畫廊（2016）；意大利佛羅倫薩的美景堡（2015）；瑞士伯爾尼的保羅克利中心（2014）；巴西里約熱內(nèi)盧、巴西利亞和圣保羅的銀行文化中心（2012）；德國(guó)漢堡的堤壩之門美術(shù)館（2012）；俄羅斯圣彼得堡的埃爾米塔什博物館（2011）；奧地利布雷根茨美術(shù)館（2010）；倫敦海沃德畫廊（2007）；瑞典馬爾莫美術(shù)館（1993）；丹麥路易斯安娜現(xiàn)代美術(shù)館（1989）。永久公共藝術(shù)作品包括位于英國(guó)蓋茨黑德的《北方天使》、克羅斯比海灘的大型裝置作品《別處》；位于西澳大利亞巴拉德湖的裝置《澳大利亞腹地》；位于荷蘭萊利斯塔德《暴露》和位于美國(guó)馬薩諸塞州麻省理工學(xué)院的《和弦》。
　　何多苓
　　生于成都，中國(guó)當(dāng)代抒情現(xiàn)實(shí)主義油畫畫家的代表。作品為中國(guó)美術(shù)館、福岡美術(shù)館，龍美術(shù)館等海內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)和收藏家收藏。
　　上世紀(jì)80年代初，他即以油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》、《青春》、連環(huán)畫《雪雁》等作品引起轟動(dòng)，成為塑造一個(gè)民族和集體形象的代言畫家。1992年，其作品《今夕何夕》顛覆其一貫恪守的焦點(diǎn)透視法則，首次使用雙重空間的處理手法，作品風(fēng)格更為趨近中國(guó)古典繪畫風(fēng)格。
　　何多苓的藝術(shù)具詩意的特質(zhì)，重繪畫性，唯美、優(yōu)雅、感傷，他追求的是無拘無束的自由度。他的藝術(shù)造型功底堅(jiān)實(shí)而全面，落筆之處，人物、景象充滿生命活力。他在形式語言上所推崇的單純感與中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫具有異曲同工之妙，在洗練中見細(xì)致，于單純中現(xiàn)復(fù)雜，表現(xiàn)出一種超然的精神境界和深層次的藝術(shù)追求。
　　在當(dāng)代中國(guó)畫壇，何多苓是一位令人矚目的人物。自1982年推出油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》以來，他不斷有新作問世，畫風(fēng)悄悄地變化，形式、語言在逐漸完善，但他作為畫家的面貌卻是鮮明的，予人的形象是整體的。他被認(rèn)為是具有杰出才能的現(xiàn)實(shí)主義畫家，這現(xiàn)實(shí)主義，被稱作是“哀傷而抒情”的。何多苓，正是這哀傷、抒情的現(xiàn)實(shí)主義油畫的代表人物，潛移默化地影響著一代代青年人。
　　龐茂琨
　　1963年生于重慶，1978年至1981年就讀于四川美術(shù)學(xué)院附中，1981年至1988年就讀于四川美術(shù)學(xué)院油畫系并獲油畫專業(yè)碩士學(xué)位，現(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、重慶文聯(lián)副主席、重慶美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，重慶畫院院長(zhǎng)，重慶美術(shù)館館長(zhǎng)，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝委會(huì)副主任,中國(guó)油畫學(xué)會(huì)理事。
　　多年來，他一直堅(jiān)持探索古典油畫語言在當(dāng)代文化情境的表達(dá)與呈現(xiàn)，將個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄在當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)之中，他總是以凝視的視角來描述現(xiàn)實(shí)本身，原本靜穆的古典畫風(fēng)也被他賦予了一種別樣于日常的陌生感和距離感，而這樣的藝術(shù)氣質(zhì)不僅僅代表著個(gè)人化風(fēng)格的建構(gòu)與完整，更能由此衍生出油畫藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中的價(jià)值和意義。作品多次參加國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)展覽，并被海內(nèi)外多個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)以及私人收藏。代表作品有《蘋果熟了》、《彩虹悄然當(dāng)空》、《一個(gè)滿地金黃的夏天》、《模糊系列》、《虛擬時(shí)光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游觀系列》等。
　　蕭 昱
　　藝術(shù)家和策展人，政治純形式辦公室(團(tuán)體)的成員。出生于內(nèi)蒙古，1989年畢業(yè)于中央美院壁畫系，現(xiàn)居住工作在北京。2000年獲得中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)（CCAA）首獎(jiǎng)。
　　自2000以來至今，其作品一直受到國(guó)際藝術(shù)界關(guān)注，是始終能給觀眾帶來期待的為數(shù)不多的藝術(shù)家。參加過威尼斯雙年展主題單元、法國(guó)里昂雙年展主題單元、上海雙年展、深港建筑雙年展、廣州三年展等重要展覽，以及在蓬皮杜美術(shù)館，紐約皇后美術(shù)館等重要場(chǎng)館展出。并將于今年9月參加伊斯坦布爾雙年展，作為核心作品在主題單元展出。
　　蕭昱的作品以其鮮明的藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)立存在。并保持自己作為第三方的審美視角。他一直在深刻地思索關(guān)于人類生命、社會(huì)規(guī)則這類無論古今中外都普遍存在，同時(shí)又和具體的當(dāng)下發(fā)生緊密聯(lián)系而永遠(yuǎn)解答不完的命題。
　　袁 武
　　1959年9月生于吉林省吉林市，1984年畢業(yè)于東北師范大學(xué)藝術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位，1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，獲碩士學(xué)位。
　　曾任解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系副主任、教授；曾任北京畫院執(zhí)行院長(zhǎng)，2017年3月辭去北京畫院執(zhí)行院長(zhǎng)之職?，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)畫藝術(shù)委員會(huì)副主任；北京畫院專業(yè)畫家，國(guó)家畫院研究員，享受國(guó)務(wù)院政府特殊津貼
　　1989年，作品《大雪》獲全國(guó)第七屆美展銅獎(jiǎng)；（北京·中國(guó)美術(shù)館）
　　1992年，作品《天籟》獲加拿大首屆楓葉杯國(guó)際水墨畫大賽金牌獎(jiǎng)；(加拿大·多倫多)
　　1994年，作品《沒有風(fēng)的春天》獲全國(guó)第八屆美展獎(jiǎng)牌；（北京·中國(guó)美術(shù)館）
　　1999年，作品《九八紀(jì)事》獲全國(guó)第九屆美展銀獎(jiǎng)；（北京·中國(guó)美術(shù)館）
　　2004年，作品《抗聯(lián)組畫――生存》獲全國(guó)第十屆美展金獎(jiǎng)；（北京·中國(guó)美術(shù)館）