“儀式是純凈的行為，沒有意義或目的。”
　　——題記
　　生命就像一場被動的儀式。
　　就像光，毫不留情地刺痛你的雙眼，你卻虔誠地把它當作希望。
　　就像大海，時常波瀾壯闊，驚濤駭浪，你卻總對它最初的風平浪靜、寂靜沉郁著迷。
　　就像自然博物館的標本，曾經(jīng)動若脫兔，而今滿眼須臾。
　　就像舍利罐，曾經(jīng)行走天涯，天地為家，而今居于一匣，供人瞻仰。
　　就像散場的電影，曲終人散，滿幕白光，卻也總有人長久駐留。
　　……
　　他把這一場場被動的儀式記錄了下來，因為他害怕最后的儀式也會消失不見。
　　他只想復古，哪怕時人不斷前進，他也毫不在意。因為前進也可能是倒退。
　　他不斷游走在毀滅與幸存的邊緣，他明白也許只有攝影這近乎巫術的記錄，才會為世間一切的脆弱涂上一層蠟，盡管“世間”這個被人類創(chuàng)造出來最強有力的詞匯，總有一天也會被毀滅……而時間才是唯一的主宰。
　　杉本博司，著名日本攝影師。出生于1948年二戰(zhàn)剛結束的東京。
　　兒時周遭很多建筑都被戰(zhàn)火摧毀，而他父親的樓房僥幸得以保留；他年少時在東京學習德國哲學社會學等，到了加利福尼亞，才發(fā)現(xiàn)他曾經(jīng)夢寐以求的生活模式和思想在那兒早已被人遺棄，與他們格格不入，身邊充斥著禪學和佛學；9.11空襲他身處紐約中心，見證了世貿(mào)大樓的瞬間坍塌；60年代波普藝術運動告終，各種新興藝術流派層出不窮，充滿希望的藝術家們卻也陷入了更大的迷惑，身居紐約藝術圈的他，也是其中一員……也許正是因為這種種經(jīng)歷，才讓他明白在每一個時刻下，儀式的重要性。他需要用自己敏感的內(nèi)心記錄下這些絕對的被動。
　　儀式感的踐行人
　　《海景》
　　杉本博司的作品不僅是攝影，是藝術品，更是一個人生命的見證和反思?！逗＞啊废盗幸粋€個不同的海天畫面，氤氳綿長，那是他二十年堅持的儀式。
　　他說：“這差不多快成為我終生的事業(yè)。之所以對海景感興趣，還是與我幼兒時期的記憶有關。我能想起的最初記憶，就是海景。”
　　人總是嘗試著忘卻某些記憶，它們慢慢流逝褪色，然而總有些記憶永遠鮮活生動。“記憶是一件不可肆意的事情：你不會記得昨天發(fā)生了什么，但是你卻可以清晰地回憶起兒童的瞬間。”于是當我們看到杉本博司的的海，我們再一次被動地感到一種莫名的情緒涌上心頭，不管是孩子，還是老人。因為那片海不正是和人類誕生時看到的一模一樣嗎？
　　復原的儀式
　　縱覽杉本博司的作品系列，不難看出他對過去的情結，對事物萌生狀態(tài)時的迷戀。于是他想去復原。
　　《劇院》
　　他流連于廢棄的劇院，打開快門，讓相機記錄屏幕上的一切，直至終結。于是相機被動地成為了電影的見證者，電影被動地呈現(xiàn)在了畫面上，人們曾被這電影感動，而影院則又被人們拋棄……
　　《自然博物館》
　　他說，紀實攝影師們被送到原始的環(huán)境，去記錄大自然的一切。于是森林中的生靈和動物以模型的方式被放置在了自然博物館，被人們參觀欣賞，隨意拍攝照片。而有趣的是，這人造的模型和標本，卻在他的相機下，顯得那么真實。他駐扎在博物館，長時間地拍攝。  于是這些早已告別人世的動物，被他以間接的方式還原，  眼神里不再寫滿空洞，而是最初看到攝影師時的驚恐。
　　《建筑》
　　他也是一位建筑師，卻說：“建筑物是建筑的墳墓”。因為一旦開始施工，便象征著對最初模型的不斷妥協(xié)和遠離。那些永垂不朽的宏偉建筑物，被迷上了一層層霧，幻化成幽影，因為那才是最接近建筑最初的樣子。
　　“相機雖會記錄，但沒有記憶。”杉本博司的攝影作品是被動的，因為他經(jīng)歷的人生是被動的，看到的事物是被動的。
　　他的攝影是藝術品。
　　他的藝術作品是一場儀式，終生的儀式。
　　而我們每一個人也被他這場冷靜而毫無生氣的儀式深深震撼。
　　簡介
　　時間、歷史、宇宙；自然、生命、死亡，這些都是“神”（Zeist）在世間表演的“儀式”。杉本博司，帶著他的相機，足跡跨越四十年光陰的世界各地，紀錄下了天地人間的這些“儀式”。本次杜若云章畫廊舉辦的杉本博司個展“被動的儀式”，聚集了他跨越時間空間最重要的幾大攝影系列，包括海景、影院、自然博物館、偏光色、金銅器和時尚系列。在這些系列中，清一色的黑白色調(diào)拍下不同經(jīng)緯線上永恒的天際線，靜止的電影畫面記錄下消逝的時間，栩栩如生的動物場景卻述說著死亡的悖論，人類創(chuàng)造的文明在他的鏡頭下也只變成歷史的驚鴻一瞥。