泰康空間2017年夏季展覽“畫破狗 Drawing Pogo”將于6月1日向公眾開放。作為古老的藝術(shù)門類，“畫”在歷史和社會的更迭中更加廣泛和深入地影響著人們的生產(chǎn)、生活以及認(rèn)知世界的方式。“畫破狗 Drawing Pogo”將立足于對當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場的觀察與研究，并將“畫”放置到更加廣闊的視界中，以提示其意義的嬗變與未來發(fā)展的可能。本次展覽特邀周翊擔(dān)任策展人，他將與12位參展藝術(shù)家一起，通過糅合圖像、視音頻、裝置、文字、光線等媒材，試圖改變傳統(tǒng)意義上藝術(shù)展覽的感官體驗(yàn)環(huán)境，共同打開“畫”的邊界。這也是泰康空間在一貫注重關(guān)注歷史的基礎(chǔ)上，同時堅(jiān)持立足最當(dāng)下的藝術(shù)現(xiàn)場進(jìn)行拓展與表達(dá)的一次嘗試。
　　關(guān)于 DRAWING POGO 
　　Drawing通常譯為素描，但它所指代的（范疇）遠(yuǎn)比素描廣義。
　　素描是為繪畫成品，painting所作的準(zhǔn)備工作或練習(xí)；Drawing的內(nèi)在邏輯卻更接近漢語中動詞的畫。畫（動詞）除了在藝術(shù)領(lǐng)域扮演重要角色，也同樣適于藝術(shù)領(lǐng)域之外——它不一定像繪畫那樣基于對現(xiàn)實(shí)的模仿，也無需考慮觀眾。西方Painting（繪畫）傳統(tǒng)是在架上對世界描摹，一幅作品就像墻上的窗戶；drawing（畫）則是在案頭對世界的模擬和重新想象，嘗試創(chuàng)造一個替代。因而，建筑行業(yè)里的設(shè)計(jì)圖也叫drawing，再比如醫(yī)學(xué)行業(yè)中的解剖圖叫anatomical drawing。通常drawing（畫）所承載的信息含量遠(yuǎn)勝于審美價(jià)值，這是它沒有像painting（繪畫）那樣在當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)中被拷問的原因。英文用到drawing的地方不能隨意置換成painting，就像漢語里也不能隨意將“圖”置換成“畫”。以多重身份的畫家達(dá)芬奇為例，如果真的可以依據(jù)他所繪制的那些手稿制造出武器，那他的畫與畫之間也只是表象相似，目的卻不盡相同。
　　大寫繪畫（Painting）的命運(yùn)注定要延續(xù)它自身悠久的傳統(tǒng)——而畫（drawing），總是歡迎被重新定義。展覽中我想做的，是將作為動詞的畫從繪畫體制里剝離出來看。畫在真實(shí)世界有廣泛用途，這些功能不可能被人的慣性所限制，方便直接、易于傳播的新方式必然會被采用。上世紀(jì)工業(yè)革命初期，拼貼形式讓一部分畫家的創(chuàng)作速度能跟上時事報(bào)道，他們對即時曬觀點(diǎn)的需求如此迫切，以至于寧可專業(yè)功夫讓位給剪刀和膠水。這一步的選擇似乎證明了畫畫該是種腦力勞動。眼下任何人可以隨心所欲地獲得、截取圖像，一方面拼貼倒退向手繪靠攏，比剪刀和膠水更便攜強(qiáng)大的PS工具幫助構(gòu)造、美化形象，并最終達(dá)到真假難辨的視覺效果。另一方面，在技術(shù)無所不能之處，人為刻意的痕跡又重新成為看點(diǎn)。如某類毀三觀的自制圖像被冠以“畫質(zhì)感人”的標(biāo)簽，在互聯(lián)網(wǎng)上迅速發(fā)酵傳頌。
　　不得不說，新媒體時代用媒材、平面、手工這些標(biāo)準(zhǔn)來劃定畫的范圍已經(jīng)不成立了，同樣，傳統(tǒng)的紙上創(chuàng)作也未必還在繼續(xù)像以前一樣的事情。畫在今天是什么？棄掉已經(jīng)失效的標(biāo)準(zhǔn)，最后剩下的是那個目的。藝術(shù)圈討論繪畫邊緣化的今天，流行文化卻明確偏執(zhí)于繪制形象。朋友告訴我耽美派（TANBI）文學(xué)和動畫作者不拍照，不允許自己的和創(chuàng)造的形象以不完美的真人形象傳播，且為了滿足受眾的審美潔癖這類文學(xué)也不會被拍成電影。真人版《攻殼機(jī)動隊(duì)》上映時，我也曾擔(dān)心“秋褲”毀形象而猶豫要不要看。如果試著分析這種心態(tài)，其實(shí)可以理解為某種“不完美”定論預(yù)設(shè)——不管現(xiàn)實(shí)演繹與虛擬原生多么吻合，現(xiàn)實(shí)也總是不完美、有缺憾的，這既是價(jià)值判斷，也是現(xiàn)實(shí)之下的比較常態(tài)。因此，挑剔的觀者會一邊奢望期待，一邊小心翼翼，怕把“完美”毀壞。再進(jìn)一步地，當(dāng)3D虛擬技術(shù)趕上平面形象的創(chuàng)造力呢？此時演繹偶爾突破觀者的期待。這在內(nèi)心的投射是，知道“不可能”才是正常，把虛擬和現(xiàn)實(shí)對應(yīng)上——雖然不需要時時刻刻出現(xiàn)這種情況——總會伴隨驚喜讓人意外。
　　從我身上類似的能記起的跨越時代的共情，大概是我小時候上課時無論怎樣也要在課本的邊邊角角畫滿東西。因?yàn)?，關(guān)乎想要逃離（活在另一個世界）的愿望，畫是甩掉肉身的路徑。
　　很久以前讀過達(dá)芬奇寫給他自己看的筆記，反復(fù)強(qiáng)調(diào)文字和音樂在身臨其境這一點(diǎn)比不上視覺。今天畫是什么，跟人的這種需求有關(guān)系。押井守最近在真人版《攻殼機(jī)動隊(duì)》采訪中說，電影正在被游戲一步步反超。他體驗(yàn)到玩游戲不會有The End，也沒必要有，他說：“游戲是一種不需要結(jié)束的全新形式，只要準(zhǔn)備好開放世界的環(huán)境和角色，剩下的就讓玩家自己創(chuàng)作故事就好了.....游戲可以讓每個人在離開時都有著不一樣的體驗(yàn)，100個人就有100種不同的故事。”他說得太對了，現(xiàn)在做什么都不得不想想這個。
　　周翊
　　2017年5月