被稱為“怪婆婆”“波點女王”的日本藝術(shù)家草間彌生(Yayoi Kusama)是世界上最有影響力的藝術(shù)家之一。 以她的標志性的波點南瓜而聞名，她前衛(wèi)的藝術(shù)吸引了世界各地數(shù)百萬人。
　　新加坡美術(shù)館是一座專注于東南亞當代藝術(shù)的博物館，此次有超過120件的草間彌生的作品在這里展出，探索草間彌生七十年來非凡的藝術(shù)之旅。
　　展覽追溯了從20世紀50年代開始，草間彌生繪畫的主題圖案發(fā)展以及顏色、形式和空間的探索。整個展覽結(jié)合她的雕塑、拼貼、表演和視頻，在這一系列壯觀的設(shè)施和大型繪畫中，讓我們一起探索草間彌生的“彩虹之心”。
　　關(guān)于草間彌生
　　草間彌生(くさま やよい，1929年3月22日－)，被稱為日本現(xiàn)存的經(jīng)典藝術(shù)家，出生于日本長野縣松本市，在1957年移居美國紐約市，并開始展露她占有領(lǐng)導(dǎo)地位的前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作，現(xiàn)居住在日本東京。創(chuàng)作派別包含了女權(quán)主義、極簡主義、超現(xiàn)實主義、原生藝術(shù)（en:Art Brut）、普普藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義等。她曾與當代卓越的藝術(shù)家如安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、克勒斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）、賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）一起聯(lián)展。
　　作品特色
　　草間彌生的創(chuàng)作被評論家歸類到相當多的藝術(shù)派別，包含了女權(quán)主義、極簡主義、超現(xiàn)實主義、原生藝術(shù)（en:Art Brut）、普普藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義等。
　　但在草間對自己的描述中，她僅是一位“精神病藝術(shù)家”（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現(xiàn)的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內(nèi)容；草間所用的創(chuàng)作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術(shù)與裝置藝術(shù)等。
　　草間彌生及其作品
　　草間在相當早的創(chuàng)作時期就發(fā)展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如墻壁、地板、畫布、家里會出現(xiàn)的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質(zhì)性，并以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自于她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的補捉網(wǎng)(Infinity nets)，代表了她的生命。
　　此外，草間也發(fā)展出自己獨特的“繁殖”特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現(xiàn)。在1990年代之后，草間加入了商業(yè)藝術(shù)的領(lǐng)域，與時裝設(shè)計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風(fēng)格的服飾，并開始販賣許多藝術(shù)商品。
　　草間也算是日本當代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陸續(xù)出版了含自傳在內(nèi)有10幾本書籍。除了前面生平提到的幾本重要小說之外，還包括了《圣馬克教堂的燃燒》（1985年）、《天地之間》（1988年）、《拱形吊燈》（1989年）、《櫻冢的雙重自殺》（1989年）、《如此之憂》（詩集，1989年）、《鱈魚角的天使》（1990年）、《中央公園的毛地黃》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《紐約故事》（1993年）、《螞蟻的精神病院》（1993年）、《堇的強迫》（1998年）、《1969年的紐約》（1998年）