“涉險(xiǎn)的快感”將于6月10在N3畫(huà)廊開(kāi)幕，此次展覽將呈現(xiàn)馬軻、徐赫、趙銀鷗三位藝術(shù)家的重要繪畫(huà)作品，每位藝術(shù)家的作品都形成了獨(dú)立完整的脈絡(luò)，一方面為觀眾提供了豐富全面的審美對(duì)象，另一方面也對(duì)觀眾常規(guī)化的繪畫(huà)觀看提出了相當(dāng)?shù)奶魬?zhàn)。這三位藝術(shù)家都具有非常獨(dú)特的繪畫(huà)特質(zhì)，并且敢于在創(chuàng)作中實(shí)踐迥然不同于當(dāng)前主流面貌的藝術(shù)理念和手段，對(duì)個(gè)體真實(shí)性的探尋十分看重，對(duì)于整個(gè)中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)的創(chuàng)作現(xiàn)狀具有一定的啟示意義。當(dāng)代中國(guó)處于劇烈變動(dòng)之中，一邊吃力地消化著近代以來(lái)的龐大歷史遺產(chǎn)，一邊瘋狂地?fù)肀蚧瘯r(shí)代的發(fā)展契機(jī)，敏感的個(gè)體意識(shí)處于撕裂和重組當(dāng)中。由于歷史與當(dāng)下的各種問(wèn)題相互糾纏難解，此刻全部排列在眼前并共同發(fā)生著對(duì)話，它們雜交轉(zhuǎn)換，混沌、無(wú)序又激烈、復(fù)雜。毫無(wú)疑問(wèn)，各類歷史慣性在這樣的震蕩中不斷被碾壓和粉碎，個(gè)體經(jīng)驗(yàn)也在科技與現(xiàn)實(shí)的對(duì)撞與攪拌中變得越來(lái)越碎裂化。指望從“立人”的角度去嘗試個(gè)體解放雖然困難重重，但似乎是一條僅存的可能性道路。歷史大勢(shì)呼喚一種新的藝術(shù)倫理：以更堅(jiān)決的態(tài)度、更大的勇氣去破壞自我惰性，破除對(duì)任何技術(shù)、媒介、方法的迷信與依賴，以復(fù)雜式的思考和寬廣的視野關(guān)注現(xiàn)實(shí)中的具體問(wèn)題。跌宕的現(xiàn)實(shí)巨浪煥發(fā)出巨大能量，無(wú)論是在創(chuàng)作實(shí)踐領(lǐng)域還是在思想認(rèn)知領(lǐng)域都充滿了可能性與未知性，在這種未知的開(kāi)放現(xiàn)實(shí)中大膽“涉險(xiǎn)”，正是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家此刻必須實(shí)施的行動(dòng)。
　　所謂“涉險(xiǎn)”指的是主動(dòng)進(jìn)入危險(xiǎn)和不確定的狀態(tài)中，藝術(shù)家的“涉險(xiǎn)”實(shí)際上就是主動(dòng)地反擊固有藝術(shù)體制、僵化審美傳統(tǒng)、各種意識(shí)形態(tài)的巨網(wǎng)，這不僅是為了抵抗生活中的虛無(wú)和無(wú)奈，更是為了自主地穿刺藝術(shù)世界內(nèi)外無(wú)處不在的牢籠。“涉險(xiǎn)”的繪畫(huà)無(wú)論采用何種手段與語(yǔ)言，都充滿著懷疑和智性，并時(shí)時(shí)以展露畫(huà)家內(nèi)在精神為念。繪畫(huà)的表達(dá)，對(duì)應(yīng)著畫(huà)家對(duì)個(gè)體真實(shí)感性與思辨性目光，這不是對(duì)意義的捕捉，更不是對(duì)意義的完成，它是對(duì)意義、概念的破壞或中斷。繪畫(huà)的快感雖具有享樂(lè)的含義，但也有承擔(dān)未卜風(fēng)險(xiǎn)的意味。當(dāng)繪畫(huà)追求自身的冒險(xiǎn)時(shí)，它就逐漸沖破了使之屈從的形式框架和繪畫(huà)傳統(tǒng)的束縛。畫(huà)家一旦具有一種不斷渴求異質(zhì)與風(fēng)險(xiǎn)的人格，他的繪畫(huà)創(chuàng)作才有可能真實(shí)觸及自己所處的深刻處境。當(dāng)下的繪畫(huà)本體變成了一種不斷運(yùn)動(dòng)變動(dòng)甚至碎裂化的廣延，不斷進(jìn)行著重新自我建構(gòu)與解構(gòu)，進(jìn)行著不停歇的交合、崩壞與重組。繪畫(huà)的效果不再是結(jié)論式的結(jié)果，只是畫(huà)家在追問(wèn)現(xiàn)實(shí)過(guò)程中體現(xiàn)出來(lái)的行為輪廓，是藝術(shù)家個(gè)人解放的一種象征，是一種個(gè)體意志的圖騰和具體觀念的痕跡。
　　本次展覽邀請(qǐng)馬軻、徐赫、趙銀鷗這三位長(zhǎng)期生活在中國(guó)的70后畫(huà)家，他們都經(jīng)歷過(guò)中國(guó)從集體主義極權(quán)文化向資本主義現(xiàn)代文化轉(zhuǎn)型的完整過(guò)程，這些藝術(shù)家正處于藝術(shù)生涯和人生軌跡的關(guān)鍵時(shí)期，憂患意識(shí)明顯，自我認(rèn)識(shí)比較深入，創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)也比較豐富，但對(duì)自己的不滿、對(duì)藝術(shù)飛躍的渴望也更為強(qiáng)烈，他們對(duì)于“涉險(xiǎn)”有著真實(shí)的渴求。他們畫(huà)中的造型語(yǔ)法和空間意識(shí)是精神化的，不是對(duì)故事和念頭的直接顯示。這些畫(huà)家都傾向于敞開(kāi)感性，將繪畫(huà)狀態(tài)引向檢討個(gè)體真實(shí)性的軌道上來(lái)，著力于個(gè)體感性及潛意識(shí)的有效釋放。他們都渴望沖決自我、走向個(gè)體精神與繪畫(huà)本體的雙重自覺(jué)，在繪畫(huà)行為與思想立場(chǎng)上都關(guān)乎“立人”與“自由”的現(xiàn)實(shí)命題，盡管各自的問(wèn)題意識(shí)具有很大的差異性。展覽中的作品是他們創(chuàng)作實(shí)踐所體現(xiàn)出的及物性和復(fù)雜性的最好證明，無(wú)論是其揭示出來(lái)的繪畫(huà)課題還是現(xiàn)實(shí)指向，都值得深刻的觀看與具體的討論。中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)的推進(jìn)不再依賴進(jìn)化論邏輯和英雄主義的造反精神，而要依靠實(shí)實(shí)在在的個(gè)體奮斗，每一位畫(huà)家在自己的問(wèn)題域當(dāng)中不斷深入，在客觀上就參與了全新文化體系的建設(shè)，從馬軻、徐赫、趙銀鷗等畫(huà)家的身上已能看到這種征兆，雖然只是征兆，但荊棘中的道路似乎確實(shí)變得清晰起來(lái)。
　　該展覽將持續(xù)到8月20日。