“聽我說(shuō)——中瑞當(dāng)代攝影中的新敘事”于6月19日起在OCAT上海館呈現(xiàn)，展覽邀請(qǐng)來(lái)自中國(guó)和瑞士的10位年輕攝影師，用影像語(yǔ)言搭建起層疊交錯(cuò)的敘事時(shí)空。兩位策展人——彼得·福倫德和施瀚濤——對(duì)中、瑞兩國(guó)的當(dāng)代攝影實(shí)踐進(jìn)行了長(zhǎng)期的觀察與研究，他們發(fā)現(xiàn)兩國(guó)的攝影實(shí)踐者不約而同地在利用攝影作為媒介展開敘事，在紀(jì)實(shí)和虛構(gòu)之間創(chuàng)造出一個(gè)想象的現(xiàn)實(shí)。這也是當(dāng)代攝影實(shí)踐的共性。一方面，敘事這一人類自古有之的記錄與表達(dá)訴求，不斷在各種媒介中找到承載的語(yǔ)言和形式。自攝影誕生之日，影像敘事便展開了自身獨(dú)特的歷史，雖經(jīng)時(shí)代變遷，卻歷久彌新，每一個(gè)時(shí)代的人都在攝影中發(fā)展出既屬于這個(gè)時(shí)代，也屬于個(gè)人的表達(dá)。另一方面，隨著社交媒體的日益普及，每一個(gè)社交媒體的使用者都成為生活的講述者，宏大敘事進(jìn)一步分崩離析，浩渺的微觀敘事匯集在一起，顯露出人類新的境遇。因此，展覽不僅邀請(qǐng)觀眾“聽我說(shuō)”——聆聽他人的故事；也在發(fā)出“Follow Me”（跟我來(lái)）的邀請(qǐng)，邀請(qǐng)每一個(gè)觀眾成為敘述者。
　　參展藝術(shù)家的敘事雖都以攝影為基本語(yǔ)言，但是展示的形式和技術(shù)也因不同的敘事而各不相同，靜態(tài)圖像、動(dòng)態(tài)影像、投影、燈箱、物件交織在一起，成為每個(gè)故事里不可或缺的元素。
　　展覽分為四部分。第一部分是對(duì)身份的探討，大衛(wèi)·法沃、Kimisa和薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾在自傳式的故事中發(fā)出“我是誰(shuí)”的追問(wèn)；在第二部分中，劉衛(wèi)、安妮·格拉茲、曾憶城圍繞著各自生命歷程中的重要地點(diǎn)展開回憶與追尋；在展覽的第三部分，劉思麟和羅曼·馬德爾通過(guò)角色扮演模糊著虛構(gòu)與紀(jì)實(shí)的邊界；而展覽的最后一部分則有著歷史考古的意味，弗吉尼·瑞貝特和石真借助影像記錄這種“不可靠”的證據(jù)探討個(gè)人和集體的記憶。
　　策展人語(yǔ)：
　　在中國(guó)和瑞士的當(dāng)代攝影實(shí)踐中，最顯著的一個(gè)特點(diǎn)就是這一媒介正在被用于故事講述，并且在紀(jì)實(shí)和虛構(gòu)之間創(chuàng)造出一個(gè)想象的現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)家們以一組相互關(guān)聯(lián)的照片為基礎(chǔ)，順著一條線索或者一個(gè)特定的情節(jié)建立起相應(yīng)的視覺(jué)敘事。它可能是線性或者非線性的，曲折的，跟從時(shí)間的推進(jìn)、空間的轉(zhuǎn)變或者一段旅程。這些故事可能是傳記（或自傳）式的，或者是旅行見聞，再或者以夢(mèng)幻般的抒情的照片序列去探尋一個(gè)未知現(xiàn)實(shí)。它們的實(shí)現(xiàn)是基于照片序列中所藏有的提示性的力量，這個(gè)力量遠(yuǎn)大于對(duì)于現(xiàn)實(shí)的簡(jiǎn)單描述。藝術(shù)家們創(chuàng)造性地利用了圖像的模糊性和被捕捉到的時(shí)間碎片之間的空隙。
　　展覽標(biāo)題“聽我說(shuō)”是藝術(shù)家以作者/攝影師/敘述者的角色向觀眾發(fā)出的邀請(qǐng)，藝術(shù)家根據(jù)一條故事線索對(duì)照片加以選取、排列和編輯，來(lái)引導(dǎo)觀眾對(duì)照片的閱讀。藝術(shù)家把自己作為講故事的人，但究竟何謂“真相”，則留給觀眾自己去思量。“聽我說(shuō)”也暗指社交媒體上的敘事形式，在這些媒體平臺(tái)上，每一個(gè)參與者都是自己日常生活的講述者。在本次展覽中，作品多在各種媒介之間跨越和融合，這也是故事講述的基本特征。而展示的形式和技術(shù)也因不同的敘事而各不相同，靜態(tài)和動(dòng)態(tài)的圖像、投影、燈箱和物件相互交織在一起。同時(shí)，大多數(shù)的參展藝術(shù)家也已經(jīng)出版了攝影書，這是他們講故事的另一個(gè)重要方法；他們運(yùn)用了對(duì)頁(yè)、排版和多點(diǎn)閱讀等各種書籍所特有的可能性，在紙面上發(fā)展他們的敘述。
　　本次展覽的第一部分包括了大衛(wèi)·法沃、Kimisa和薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾的作品。他們都用攝影來(lái)向自我發(fā)問(wèn)，探求自己的文化和自然身份，以及自己的過(guò)去、自己和歷史的聯(lián)系等等。他們以自傳的方式，關(guān)注自己的童年和青年時(shí)代，仿佛穿越回?zé)o意識(shí)的過(guò)往，通過(guò)詩(shī)意夢(mèng)幻的語(yǔ)言和對(duì)想象的敘述來(lái)填補(bǔ)意識(shí)和記憶的罅隙。
　　第二部分藝術(shù)家的創(chuàng)作更多聚焦于藝術(shù)家生命歷程中的一些重要地方，及其周圍的領(lǐng)域和環(huán)境。劉衛(wèi)和安妮·格拉茲將物理空間作為個(gè)人表達(dá)的基礎(chǔ)。人們?cè)诳臻g中所留下的痕跡、物件，甚至房間里特別的氣氛，都成為攝影師身份的一部分。曾憶城在這里呈現(xiàn)的則是一段愛(ài)情故事，一組非常個(gè)人化的視覺(jué)詩(shī)句。所有這些作品都圍繞著時(shí)間的流逝，試圖在令人費(fèi)解的碎片所構(gòu)成的世界中找到其中的相關(guān)性和意義。過(guò)去與當(dāng)下在這里糾纏在了一起。
　　模糊紀(jì)實(shí)和虛構(gòu)的邊界是第三部分的藝術(shù)家，劉思麟和羅曼·馬德爾的敘事策略。他們把自己置于鏡頭前，并且打造出各異的場(chǎng)景，他們的身份在其中發(fā)生了有趣的轉(zhuǎn)變，從而成為一部虛構(gòu)的自傳，或者一系列從未發(fā)生過(guò)的小故事。在此，身份成了與行為和角色扮演相關(guān)的問(wèn)題，它更多地取決于對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知而非固有的現(xiàn)實(shí)。圖像成為主人公自我定義的重要元素。
　　展覽最后一部分所討論的是個(gè)體和集體的記憶問(wèn)題：我們的記憶到底在多大程度上是可靠的？這里的兩位藝術(shù)家像歷史學(xué)家一樣工作，用收集來(lái)的照片和檔案材料重新構(gòu)建他們并不認(rèn)識(shí)的人的生命故事。攝影成了研究的工具，但與此同時(shí)藝術(shù)家也質(zhì)疑了我們所抱有的“照片即是證據(jù)”的想法。在弗吉尼·瑞貝特和石真所講述的故事中，記錄并不能證明任何東西；它們所再現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)取決于觀者的投射，參觀者基于被混合了的事實(shí)和想象，創(chuàng)造出新的故事。敘述中的連貫性構(gòu)成了故事可靠性的唯一參照標(biāo)準(zhǔn)。
　　關(guān)于策展人：
　　彼得·福倫德，1959年出生于瑞士，先后在蘇黎世、柏林及蒙彼利埃研習(xí)文學(xué)，于1988年獲得博士學(xué)位。1998年之前，彼得曾作為自由撰稿人、作家、展覽策劃人，完成了許多關(guān)于攝影史的出版和展覽項(xiàng)目，將視野著重對(duì)準(zhǔn)瑞士本土。1998年起，彼得出任溫特圖爾瑞士攝影基金會(huì)（FotostiftungSchweiz）——致力于瑞士攝影遺產(chǎn)保存與維護(hù)的國(guó)立機(jī)構(gòu)——總監(jiān)和策展人。任職期間，彼得為基金會(huì)策劃了超過(guò)25場(chǎng)展覽并定期參與各種國(guó)際攝影盛事，包括近期參與的連州國(guó)際攝影展（中國(guó)）和阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)（法國(guó)）。彼得的出版項(xiàng)目包括：《西奧·弗雷，攝影》（蘇黎世，2008），《圣哥達(dá)·舒——一種迷戀》（哥廷根，2009），《1927年至今的瑞士攝影書——另一種攝影史》（巴登，2011），《再見瑞士！攝影神話的建構(gòu)與解構(gòu)》（巴黎，2012），《瑞士童年》（蘇黎世，2015），以及《熟悉的陌生，從外部看瑞士》（蘇黎世，2017）。
　　施瀚濤，1973年生于上海。“上海種子”項(xiàng)目研究與公共教育部總監(jiān)；曾在愛(ài)普生影藝坊、上海外灘美術(shù)館、新時(shí)線媒體藝術(shù)中心及瑞象館等機(jī)構(gòu)工作。長(zhǎng)期從事藝術(shù)展覽及公共文化活動(dòng)的策劃和組織。2002年成立的“原點(diǎn)畫廊”為中國(guó)最早的攝影畫廊之一；2005年在首屆連州國(guó)際攝影節(jié)獲“年度策展人”獎(jiǎng)；2008年獲美國(guó)芝加哥藝術(shù)學(xué)院"藝術(shù)管理與政策研究"碩士。主要策展經(jīng)歷包括《走神》（連州，2005）；《別扭的焦慮》（紐約，2008）；《歡迎來(lái)到鳥頭的世界》（連州，2010）；《線索II》（大理，2011）；《上海祭憶1980s》（蘭州，2012；上海，2013）等。已發(fā)表數(shù)十萬(wàn)字的當(dāng)代藝術(shù)、攝影以及藝術(shù)體制相關(guān)主題的寫作和翻譯。編撰有《身體-性別-攝影》、《攝影的多元化空間》；其他文字散見于《攝影-社會(huì)-空間》、《上海-影像-都市》等文集，及《中國(guó)攝影》、《中國(guó)攝影報(bào)》、《書城》、《藝術(shù)當(dāng)代》、《藝術(shù)世界》等刊物。
　　關(guān)于機(jī)構(gòu)：
　　OCAT上海館是一家致力于媒體藝術(shù)與建筑的專業(yè)非營(yíng)利藝術(shù)機(jī)構(gòu)，由張培力先生擔(dān)任執(zhí)行館長(zhǎng)。OCAT上海館以媒體藝術(shù)與建筑設(shè)計(jì)為專業(yè)方向，通過(guò)展覽、學(xué)術(shù)研究、交流、教育、出版和國(guó)際藝術(shù)家工作室交流等項(xiàng)目，致力成為一所具有前瞻性和社會(huì)觸覺(jué)的，活躍、互動(dòng)、開放的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。
　　瑞士文化基金會(huì)上海辦公室致力于推動(dòng)瑞士與中國(guó)大陸、香港及澳門地區(qū)之間的藝術(shù)文化交流。為提升瑞士文化在全球范圍內(nèi)的影響力，我們與本地項(xiàng)目主辦方建立聯(lián)系，培育并發(fā)展長(zhǎng)期合作伙伴關(guān)系，發(fā)起項(xiàng)目合作，并組織各項(xiàng)駐留項(xiàng)目。

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　　聽我說(shuō)——中瑞當(dāng)代攝影中的新敘事
　　相關(guān)活動(dòng)安排

　　6月18日
　　開幕論壇
　　7月1日
　　講座：鏡頭里的“我”：家庭影像與記憶構(gòu)建
　　余天琦（美國(guó)南加州大學(xué)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)學(xué)院電影研究副教授、紀(jì)錄片制作人）
　　7月15-16日
　　工作坊：敘事圖錄
　　言由（獨(dú)立出版人，“假雜志”創(chuàng)辦人，多年立志于發(fā)現(xiàn)新人攝影師）
　　7月29日
　　講座：“紀(jì)錄”的文化政治學(xué)——談一九五〇年代末的“藝術(shù)性紀(jì)錄片”
　　湯惟杰（同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院副教授，中文系比較文學(xué)專業(yè)碩士導(dǎo)師）
　　8月12日
　　講座：跟蹤敘事——蘇菲·卡爾的觀念藝術(shù)
　　btr（作家、譯者及評(píng)論人）
　　9月9日
　　策展人導(dǎo)覽及特別活動(dòng)