發(fā)端于上世紀(jì)80年代的云南生命流繪畫，以迥異于中國其它地區(qū)的繪畫觀念與表達(dá)方式，在當(dāng)時的中國產(chǎn)生了廣泛的影響，其中的代表畫家毛旭輝、張曉剛、潘德海、葉永青等組成的新具像、西南藝術(shù)研究群體成為85美術(shù)新潮運動重要的組成部分，并對之后的云南當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。90年代以后，唐志岡、曾曉峰、武俊、李季等藝術(shù)家，把表現(xiàn)主義語言與都市情境、個人經(jīng)驗相結(jié)合，創(chuàng)作出圖式鮮明的當(dāng)代繪畫作品。2000年以后，年輕一代藝術(shù)家在借鑒上幾代藝術(shù)家的基礎(chǔ)上，向更為多元和豐富的個體內(nèi)心感覺挖掘，呈現(xiàn)出細(xì)膩、多樣的繪畫表達(dá)。本展覽試圖從1980年代至今的云南藝術(shù)家群體中攫取獨特而有代表性的藝術(shù)家，通過他們個體的實驗案例，呈現(xiàn)和探討繪畫的精神性內(nèi)涵在今天的價值和意義，以及繼續(xù)向前推進(jìn)和突破的可能性。