博而勵畫廊將榮幸地呈現(xiàn)，目前在西安工作和生活的藝術家郭海強的最新繪畫作品展。這是藝術家第二次與北京博而勵畫廊合作舉辦個人展覽。
　　本次展覽以“秦嶺灃峪口”命名。可以看出，藝術家意將展覽聚焦于一個特定的地點。灃峪口坐落于秦嶺北麓，因灃河與渭河在此交匯、劃分南北地勢而得名。自古以來，灃峪口險峻的地理環(huán)境，阻礙了人們對其自然風貌的探索。唐代大詩人李白就曾以一首《蜀道難》，道出了此處連峰絕壁之險。盡管如今，四通八達的高速公路和現(xiàn)代化交通工具，已使崇山峻嶺不再遙不可及。然而，對于像郭海強這樣的藝術家而言，他更愿意以山間騎行的方式，探索自然環(huán)境，享受此中真趣。不同于西方風景畫對景物的單純模仿，中國古人常常在自我放逐的隱逸生活中，通過對山川的描繪，表現(xiàn)文人墨客在面對家國動蕩的局勢時，內心所抱有的士大夫式的崇高政治理想。又如，在文化大革命中，“無名畫會”就曾以地下的姿態(tài)，求索于藝術表達上的自由。對于郭海強而言，回歸秦嶺無疑體現(xiàn)了他對先賢文化傳統(tǒng)的繼承，同時也展現(xiàn)出藝術家個人的內省和沉思——以當代的視角，將個人深切的體悟與思考，凝練于筆下的山間風景。
　　郭海強從“戶外寫生”的繪畫方式出發(fā)，不借助任何現(xiàn)代的科技手段，完成了對物質世界的純粹轉化。不同于藝術家此前在博而勵畫廊舉辦的個展中所展現(xiàn)出的多樣化的繪畫風格，其中一部分作品以形似和具體的細節(jié)勾勒，并富有鮮明而生動的色彩；另一部分作品則將山嶺間的風光，簡化為極簡的色塊。這些作品皆呈現(xiàn)了藝術家對寫生的自然環(huán)境印象的內化。
　　郭海強有意識地在藝術實踐中設置了諸多框架，即作品的主題、地點和時間框架。他所感興趣的是，如何借助有限的工具和手段，探索繪畫的可能性。他用油畫棒在30x40cm的畫板上，勾勒出風景的層次。盡管這些作品多為小尺寸——這在現(xiàn)代主義繪畫大師的作品中頗為常見——每幅作品卻呈現(xiàn)出截然不同的質感、滲透性、構圖和顏色，同時也顯露出藝術家本人的身體和精神狀態(tài)。
　　對于那些對跑步、自行車、劃船等需要耗費大量體力和意志力的體育運動所熟悉的人而言，他們通常能夠意識到身體在練就耐力時所發(fā)生的細微而遞進的改變。通過詮釋這些“熵”的畫面，郭海強將自己的身體置于自然環(huán)境之中，并從與之近距離的對抗中得到感知。這不但延續(xù)了表現(xiàn)主義的宣言，即繪畫是身體的直接延伸，同時也寓言性地提醒了我們，在表象之下還隱含了另一種潛移默化的關系。按藝術家自己的話說，“一旦我找到了自己最好的身體狀態(tài)，就會立刻停下來去作畫。”
　　此次展覽展出的新繪畫作品在2016年4月至9月之間完成。在此期間，郭海強屢次周期性地騎行至灃峪口。與日本觀念藝術家河原溫的日期畫記錄時間的方式相同，郭海強用作品創(chuàng)作的日期作為標題。但是對于郭海強而言，他無意透過作品，對周遭社會或個人現(xiàn)實作出直白的揭露。相反，現(xiàn)實在多義而具有時限性的轉化中，完成了從現(xiàn)實中的自然環(huán)境向視覺表達的自然環(huán)境的過渡，從而實現(xiàn)了藝術家作為的調解者的角色。除此之外，客觀的、主觀的和經驗性的維度在此相互疊加、作用，這些繪畫所承載的地理性和時間性信息，邀請觀者以自身的立場與體會，對它們作出開放的解讀。
　　郭海強 簡介
　　郭海強，1980年出生于中國陜西省，2005年畢業(yè)于西安美術學院雕塑系。郭海強的作品曾在眾多美術館和藝術機構展出，其中包括：OCAT西安館, 西安；南京藝術學院美術館，南京；宋莊美術館，北京。2015年，郭海強曾首次與北京博而勵畫廊合作，舉辦個展。