自2012年創(chuàng)辦以來(lái)，藝術(shù)8中國(guó)青年藝術(shù)家獎(jiǎng)受到了眾多有識(shí)之士的支持，并得到了藝術(shù)界專(zhuān)業(yè)人士的認(rèn)可。2017年，法國(guó)嬌蘭攜手藝術(shù)8中國(guó)青年藝術(shù)家獎(jiǎng)，秉承傳承與創(chuàng)新的共同理念，共赴一場(chǎng)對(duì)藝術(shù)世界的探索之旅。
　　藝術(shù)8這一非盈利機(jī)構(gòu)，坐落于中法大學(xué)舊址。自2009年創(chuàng)辦至今，繼承和傳承中法大學(xué)民主、自由、平等、博愛(ài)的精神和信仰，力求為東西方文化藝術(shù)的交流架起一座橋梁。2011年創(chuàng)辦藝術(shù)8獎(jiǎng)這一完全公益性的中法文化藝術(shù)駐地交流項(xiàng)目，大力支持中法兩國(guó)青年藝術(shù)家，為其提供自由創(chuàng)作與展示交流平臺(tái)，促進(jìn)中法兩國(guó)的藝術(shù)交流。
　　法國(guó)嬌蘭，源于法國(guó)皇室御用。在189年的悠久傳承中，一代代前衛(wèi)大膽的創(chuàng)新者，用美麗優(yōu)雅的巧思之作，令嬌蘭恒久綻放經(jīng)典光芒。秉承對(duì)美的追求，法國(guó)嬌蘭歷經(jīng)不斷探索、創(chuàng)新和完善，開(kāi)啟了香水、護(hù)膚和彩妝領(lǐng)域的傳奇。前衛(wèi)大膽的創(chuàng)新者，令人傳頌的經(jīng)典之作。永恒珍貴的精湛技藝，讓美的文化，成為了法國(guó)嬌蘭的印記。此次聯(lián)姻是嬌蘭與藝術(shù)8對(duì)往昔精神的繼承，也是藝術(shù)世界之美的探索，更是對(duì)中法文化藝術(shù)交流的支持。
　　策展人前言
　　這幾年中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生了很大變化，大到已經(jīng)不是以前的它了。以往討論它的方式也已逐漸失效。它的內(nèi)容和形式，判斷它的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，它的創(chuàng)作者，它的觀眾，它的語(yǔ)境等都已發(fā)生改變，變得更加復(fù)雜也更加純粹。當(dāng)代藝術(shù)是什么，幾乎是沒(méi)法回答的問(wèn)題。因?yàn)樗巡辉偈悄莻€(gè)單一的、靜止的討論對(duì)象，我們必須用變化的、生動(dòng)的眼光去看待它，有時(shí)候它的價(jià)值和意義成了它的內(nèi)容、形式。我們討論它的時(shí)候不能只討論它，而是要連同討論它的周?chē)?，它同周?chē)哪切╆P(guān)系。當(dāng)然，這些都跟人有關(guān)，這個(gè)“人”是一切它可以夠得到的人。
　　雖然這次展覽是“藝術(shù)8中國(guó)青年藝術(shù)家獎(jiǎng)”的入圍展，按照慣例可以沒(méi)有明確主題。但是通過(guò)分析三位入圍藝術(shù)家的作品，結(jié)合當(dāng)前藝術(shù)形態(tài)和我個(gè)人的看法，同藝術(shù)家溝通后，從策劃和研究的角度給展覽起了一個(gè)題目：事情是這樣的。在作品選擇上，也主要圍繞這個(gè)主題展開(kāi)。展覽主題分為三部分：“事情”、“是這樣的”以及“事情是這樣的”。
　　事情——也可以看作是我對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的另一種叫法。從字面上看，它是情境化的，互動(dòng)著的、發(fā)展的，也是個(gè)整體，在這個(gè)展覽中，我們會(huì)看到三位藝術(shù)家的作品在這方面的共性——他們都擅長(zhǎng)制造一種“情境”，他們的作品都是其中一部分或者一個(gè)環(huán)節(jié)，加上作品之外那些肉眼看不到的東西才構(gòu)成完整的作品。
　　是這樣的——指的是藝術(shù)家如何說(shuō)事情，如何轉(zhuǎn)譯自身經(jīng)驗(yàn)。每個(gè)人看世界的方式都會(huì)有不同，以藝術(shù)創(chuàng)作為主要生存特征的藝術(shù)家們，更是被社會(huì)期望為個(gè)性鮮明、視角獨(dú)特的人。在這次展覽中，我們會(huì)看到三位藝術(shù)家都從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和情感出發(fā)，在不同的心理訴求下，向觀眾展示他們對(duì)藝術(shù)、對(duì)生活的不同理解。轉(zhuǎn)譯有時(shí)候可視同于創(chuàng)作，簡(jiǎn)單說(shuō)它要求講述者能將看到的聽(tīng)到的或感受到的東西進(jìn)行消化，轉(zhuǎn)化成“新故事”，然后講給他人聽(tīng)。
　　事情是這樣的——言外之意是怎樣的，整體上指的是作品內(nèi)容，也關(guān)涉到作品的受眾。雖然他們?nèi)诵睦镱A(yù)設(shè)的觀眾群各不相同——有的希望更多人共鳴，有的已經(jīng)讓觀眾參與其中并成為主體，有的只想給懂的人看——但都需要觀眾的參與才能實(shí)現(xiàn)作品。在今天的當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中，不考慮觀眾的藝術(shù)品甚至不能稱(chēng)之為作品。
　　今天，在某種意義上，藝術(shù)家似乎有命名的特權(quán)，你賦予一個(gè)事物以新的意義，于是它就有了新的意義，反過(guò)來(lái)，這個(gè)意義構(gòu)成了你想說(shuō)的那個(gè)事情。只有理解作品言外之意的觀眾，才能真正理解作品，才不會(huì)把作品當(dāng)做作品，才能更深地看到藝術(shù)家經(jīng)驗(yàn)著的內(nèi)心世界。此次展出的三位入圍藝術(shù)家都是近年來(lái)比較活躍的青年藝術(shù)家，他們說(shuō)的“事情”和“說(shuō)事情”的方式不同且分明。
　　此次展覽是藝術(shù)8主辦的“藝術(shù)8中國(guó)青年藝術(shù)家獎(jiǎng)”的入圍展。這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)自2012年設(shè)立以來(lái)一直通過(guò)展覽、獎(jiǎng)金、駐地項(xiàng)目、講座等多種方式對(duì)中國(guó)青年藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了大力支持和鼓勵(lì)。作為中法兩國(guó)之間的重要文化交流平臺(tái)，藝術(shù)8獎(jiǎng)也包括法國(guó)青年藝術(shù)家獎(jiǎng)，通過(guò)兩地互動(dòng)的展覽和駐留項(xiàng)目，為兩國(guó)青年藝術(shù)家的自由交流，共同成長(zhǎng)做出了重要且持續(xù)的貢獻(xiàn)。為保證該獎(jiǎng)項(xiàng)的學(xué)術(shù)性，本次展覽邀請(qǐng)了由藝術(shù)家、策展人、批評(píng)家、媒體人、藝術(shù)贊助人、美術(shù)館館長(zhǎng)等組成的專(zhuān)家團(tuán)隊(duì)進(jìn)行藝術(shù)家的推薦和評(píng)選。曹雨、胡尹萍、張如怡在2017年評(píng)選中脫穎而出——最終獲獎(jiǎng)?wù)邔⒃谡褂[開(kāi)幕之際公布。最后，希望“藝術(shù)8中國(guó)青年藝術(shù)家獎(jiǎng)”能持續(xù)深入地舉辦下去，也希望更多的青年藝術(shù)家參與其中。
　　夏彥國(guó)
　　策展人，評(píng)論家
　　曹雨
　　1988年出生于中國(guó)遼寧省凌源市，2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院(微博)雕塑系，獲碩士學(xué)位，目前工作生活于北京。
　　“曹雨畢業(yè)于中央美院雕塑系，在其多數(shù)作品中可以看到她對(duì)既定的（學(xué)院的）概念和思維的反思，這在后來(lái)也逐漸形成了她作品的一個(gè)重要特征，即善于從另一個(gè)（新的）角度去看待身邊的事物，或者通過(guò)將某種既有的方法進(jìn)行經(jīng)驗(yàn)上的轉(zhuǎn)化，讓作品顯得更加日?；撤N意義上也是更加陌生化），在方法疊加、意義轉(zhuǎn)化之后，她的作品往往呈現(xiàn)出更本質(zhì)的狀態(tài)。尤其她近期的新作品，圍繞自己的生活感受和切身經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行創(chuàng)作，這種真情實(shí)感對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)頗具感染力，給觀眾留有豐富的想象空間。”
　　策展人：夏彥國(guó)
　　胡尹萍
　　1983年出生于中國(guó)四川省，2010年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑，目前工作生活于北京。
　　“作為藝術(shù)家，胡尹萍從來(lái)不是一個(gè)安分的人。如果說(shuō)她創(chuàng)作作品就是在創(chuàng)造麻煩也不為過(guò)，不僅給“他者”創(chuàng)造麻煩，也給“自我”創(chuàng)造麻煩。她通過(guò)創(chuàng)造麻煩，生成新的情境，進(jìn)而影響人的心理，讓人得以反思?？v觀她的作品，如今她創(chuàng)造麻煩的方法越來(lái)越“高級(jí)”，難度越來(lái)越大，波及到的社會(huì)空間也越來(lái)越廣，無(wú)論對(duì)自己還是對(duì)他人的影響越來(lái)越“細(xì)膩”，可謂潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲。藝術(shù)在她那里成了一種介入社會(huì)的方式，從過(guò)去的直接“偷窺”到現(xiàn)在的主動(dòng)互動(dòng)、制造情境，如今她創(chuàng)造的“麻煩”多了一種讓人感動(dòng)的溫暖。”
　　策展人：夏彥國(guó)
　　張如怡
　　1985年出生于中國(guó)上海，2012年畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院綜合材料碩士，目前工作生活于上海。
　　“張如怡的幾件作品放在一起像是一幕幕舞臺(tái)啞劇，那些本來(lái)普通的現(xiàn)成品材料在她的空間“營(yíng)造”下，若隱若現(xiàn)著某種強(qiáng)烈的情緒，用她自己的話說(shuō)，“我的藝術(shù)創(chuàng)作存在于生活的邏輯中，圍繞自我、物理空間、日常體察之間的關(guān)系而展開(kāi)。” 這種感覺(jué)是壓抑的、倔強(qiáng)的、開(kāi)放的，也是封閉的，像是即將爆發(fā)的瞬間，但又突然靜止。作品中，她用更加理性的方式表達(dá)她對(duì)建設(shè)在理性之上但又幾乎已失去理性的現(xiàn)代社會(huì)的看法。積極的對(duì)抗？還是無(wú)力的和解？”
　　策展人：夏彥國(guó)