由蘇州博物館、《詩(shī)書(shū)畫》雜志社和潘公凱藝術(shù)工作室聯(lián)合主辦的“會(huì)通之界：潘公凱作品展”于2017年3月26日至2017年5月23日在蘇州博物館向公眾開(kāi)放。
　　自20世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)的藝術(shù)和它的社會(huì)一樣，發(fā)生了巨大的變革。如何面對(duì)新的世界格局，從理論上來(lái)闡釋傳統(tǒng)藝術(shù)的價(jià)值，從實(shí)踐中來(lái)發(fā)掘這種價(jià)值的潛力，是現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家的重要使命。潘公凱先生身兼藝術(shù)家與理論家二任：在理論研究上，自1980年代初，他就已經(jīng)開(kāi)始了對(duì)中國(guó)畫未來(lái)學(xué)意義的深入思考，提出的中、西兩大藝術(shù)體系“互補(bǔ)并存，雙向深入”的學(xué)術(shù)主張，撰述的一系列關(guān)于中西繪畫比較及中國(guó)畫傳統(tǒng)核心價(jià)值的文章，亦引起了海內(nèi)外學(xué)界的廣泛關(guān)注。新近完成的《中國(guó)筆墨》一書(shū)，更是將“筆墨”——這一中國(guó)繪畫的核心觀念與中國(guó)哲學(xué)的基本概念進(jìn)行了宏觀的歷史考察，揭橥其內(nèi)在的精神氣質(zhì)和演化過(guò)程，言之成理、持之有故，令人信服。同時(shí)，潘公凱先生在其當(dāng)代水墨藝術(shù)實(shí)踐中，更是踐行著自己在理論上的學(xué)術(shù)主張，在對(duì)筆墨傳統(tǒng)進(jìn)行全面深入的理解參悟基礎(chǔ)上，堅(jiān)持以筆墨書(shū)寫的方式直抒胸臆，展現(xiàn)品性，在巨大尺幅的作品揮灑創(chuàng)作中，兼尋傳統(tǒng)溫厚文雅的精妙意趣?？v貫古今的學(xué)養(yǎng)和廣覽中西的視野，使得潘公凱先生的當(dāng)代水墨作品在氣勢(shì)磅礴的當(dāng)代視覺(jué)沖擊中，飽含著傳統(tǒng)文化高雅的格調(diào)和深遠(yuǎn)的意境，既傳承了中國(guó)文人畫的率真、精妙之趣味，又與當(dāng)代文化情境形成了自然恰當(dāng)?shù)娜诤匣?dòng)，具有獨(dú)特的當(dāng)代審美情趣和藝術(shù)風(fēng)格張力，是大寫意中國(guó)畫在當(dāng)代發(fā)展轉(zhuǎn)型的一種難能可貴的探索與可能。
　　本次在蘇州博物館的展覽以“會(huì)通之界”為主題，由寒碧任學(xué)術(shù)主持，楊杰進(jìn)行展覽策劃。展覽融合了蘇州的城市歷史文脈，更尊重貝聿銘先生所設(shè)計(jì)蘇州博物館的空間原貌與特色，借鑒蘇州園林“造景”與“借景”的經(jīng)典方法對(duì)展廳進(jìn)行適度分隔，同時(shí)抽離蘇博建筑風(fēng)格中的部分典型元素融入展陳設(shè)計(jì)之中，嘗試突破常規(guī)展覽中作品與場(chǎng)域情境之間缺乏融合互動(dòng)的模式。通過(guò)潘先生的水墨創(chuàng)作、裝置藝術(shù)、跨界設(shè)計(jì)等作品展示，輔以多媒體影像、理論文獻(xiàn)、創(chuàng)作心聲等穿插并置的方式，真實(shí)生動(dòng)地呈現(xiàn)他的學(xué)術(shù)研究次第與成果，揭示其在當(dāng)代全球化語(yǔ)境中試圖探索對(duì)中國(guó)文脈“傳承”和“改變”二者關(guān)系的個(gè)性化理解與體現(xiàn)，并由此窺視他始終獨(dú)自堅(jiān)持從理論與實(shí)踐兩方面探索從中國(guó)文化內(nèi)部推進(jìn)中國(guó)畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的道路，并企圖在這種探索過(guò)程中建立并拓展自己筆墨風(fēng)格的理想主義情懷。
　　本次展覽開(kāi)幕式將于3月25日下午4：00在蘇州博物館正廳舉行。《詩(shī)書(shū)畫》雜志作為本次展覽的主辦單位，還將于展覽期間策劃舉行一系列不同主題和內(nèi)容角度的學(xué)術(shù)研討會(huì)。

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粉墻為幕，片石成山，春寒料峭，碧波小池，水光粼粼，枝丫搖曳，柔軟的綠意，從拙政園溢入，蘇州的初春，從博物館的落地玻璃門外透進(jìn)來(lái)。
　　古典在這里沉淀，現(xiàn)代在這里生長(zhǎng)，靜穆與活潑，仿佛古今，自然融會(huì)，寂寞無(wú)聲，一無(wú)痕跡。
　　潘公凱先生幼承家學(xué)，步趨之外，獨(dú)得心曲，兼蓄新聲，吐納之間，而能廣大，以至于隨心所欲，任意揮灑，水墨所見(jiàn)，彼岸此際，無(wú)非融通，境界自出。
　　若說(shuō)貝聿銘先生筆下的蘇州博物館，兼具古今、中西，是在當(dāng)代建筑中是無(wú)可置疑的會(huì)通之界。那么，潘公凱先生在繪畫、學(xué)術(shù)上的融會(huì)兼通，正與此冥合。 　　一個(gè)城市，蘊(yùn)藉著數(shù)千年的吳地文脈，天地山水間充盈著獨(dú)有的書(shū)卷文氣，士人修養(yǎng)與風(fēng)雅之趣并重的繪畫價(jià)值取向，開(kāi)創(chuàng)了歷史并綿延至今，這城就是蘇州；
　　一座藝術(shù)殿堂，繼承了傳統(tǒng)吳地建筑風(fēng)貌與精神，借由現(xiàn)當(dāng)代全新的設(shè)計(jì)語(yǔ)言與材料工藝，成就出舉世公認(rèn)的現(xiàn)代東方園林建筑新典范，尊陳著古往今來(lái)的藝術(shù)經(jīng)典，這殿堂正是蘇州博物館；
　　一位當(dāng)代知識(shí)分子，身兼理論家與藝術(shù)家二任，面對(duì)當(dāng)代社會(huì)的巨大變革與全新語(yǔ)境，自覺(jué)肩負(fù)起從理論上闡釋中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的價(jià)值，從實(shí)踐中發(fā)掘這種價(jià)值潛力的重要使命，在文明復(fù)興的漫漫長(zhǎng)路上孜孜以求、堅(jiān)持前行，成果豐厚，這人便是潘公凱。
　　在我看來(lái)，無(wú)論是這個(gè)城，這座殿堂，還是這位知識(shí)人，他們?cè)趥鞒泻捅Ｓ兄腥A傳統(tǒng)優(yōu)質(zhì)文化基因與成果特色的基礎(chǔ)上，堅(jiān)守文化主脈與自信，不斷尋求突破與創(chuàng)新，這正是三者卓越不群、獨(dú)樹(shù)一幟的核心關(guān)鍵所在。
　　今天，當(dāng)這三者偶然會(huì)集，將會(huì)生發(fā)出何種可能與景象？這種生發(fā)是否屬于有機(jī)的融通與充分的契合？這種融通與契合的成果能帶給我們?cè)鯓拥膯⑹九c指向？這些啟示與指向是否具有真實(shí)有效的未來(lái)學(xué)價(jià)值？……這些問(wèn)題，成為我策劃的思路與線索。
　　潘公凱先生自1980年代初便開(kāi)始了對(duì)中國(guó)畫的未來(lái)學(xué)意義的深入思考，提出的中、西兩大藝術(shù)體系“互補(bǔ)并存，雙向深入”的學(xué)術(shù)主張，撰述的一系列關(guān)于中西繪畫比較及中國(guó)畫傳統(tǒng)核心價(jià)值的文章，引起了海內(nèi)外學(xué)界的廣泛關(guān)注。同時(shí)，他更是在當(dāng)代水墨藝術(shù)實(shí)踐中，踐行著自己的理論主張，在對(duì)筆墨傳統(tǒng)進(jìn)行全面深入的理解參悟基礎(chǔ)上，堅(jiān)持以筆墨書(shū)寫方式直抒胸臆，展現(xiàn)品性，在巨大尺幅的作品創(chuàng)作揮灑中，兼尋傳統(tǒng)筆墨溫厚文雅的精妙意趣。
　　縱貫古今的學(xué)養(yǎng)和廣覽中西的視野，開(kāi)放豁達(dá)的心胸與細(xì)膩敏銳的情感，會(huì)通于潘先生身上，使其水墨作品在氣勢(shì)磅礴的當(dāng)代視覺(jué)沖擊中，飽含著傳統(tǒng)文化高雅的格調(diào)和深遠(yuǎn)的意境，既傳承了中國(guó)文人畫的率真、精妙之趣味，又與當(dāng)代文化情境形成了自然恰當(dāng)?shù)娜诤匣?dòng)，具有獨(dú)特的當(dāng)代審美情趣和藝術(shù)風(fēng)格張力，成為大寫意中國(guó)畫在當(dāng)代發(fā)展轉(zhuǎn)型的一種難能可貴的探索與可能。
　　我希望借由此次展覽，實(shí)現(xiàn)潘先生的藝術(shù)創(chuàng)作與蘇州城市文脈，與貝聿銘先生的建筑空間作品，形成有機(jī)融合與疊加、對(duì)話與交融。為此，我借鑒蘇州園林“造景”與“借景”的經(jīng)典方法作為展廳空間規(guī)劃的基本原則，同時(shí)將蘇博建筑風(fēng)格部分特色元素引入展陳設(shè)計(jì)之中，嘗試突破以往諸多展覽中作品與場(chǎng)域情境之間缺乏融合互動(dòng)的模式。
　　由此，展覽以“會(huì)通之界”為題，通過(guò)潘先生的水墨創(chuàng)作、裝置藝術(shù)、跨界設(shè)計(jì)等作品展示，輔以多媒體影像、理論文獻(xiàn)、創(chuàng)作心聲等穿插并置方式，真實(shí)生動(dòng)地呈現(xiàn)他的學(xué)術(shù)研究次第與成果，揭示其在當(dāng)代全球化語(yǔ)境中試圖探索對(duì)中國(guó)文脈“傳承”和“改變”二者關(guān)系的個(gè)性化理解與體現(xiàn)，并由此窺視他始終獨(dú)自堅(jiān)持從理論與實(shí)踐兩方面探索從中國(guó)文化內(nèi)部推進(jìn)中國(guó)畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的道路，并企圖在這種探索過(guò)程中建立并拓展自己筆墨風(fēng)格的理想主義情懷。 　　會(huì)通之界者，聚合同異，出入內(nèi)外，瓦解范圍，創(chuàng)化間距。會(huì)者人同此心，通者由此之彼，界者度量疆理，然后往復(fù)統(tǒng)攝，重構(gòu)藝術(shù)人文。潘公凱教授的復(fù)雜深度，牽涉古今中西的值價(jià)之紊。繼先尊“拉大距離”，乃昌言“兩端深入”。問(wèn)津討源，內(nèi)化自身傳統(tǒng)；兼綜條貫，消化域外新知，而求其并行不悖，會(huì)歸理論反省，拒絕歷史籠罩，進(jìn)入當(dāng)代生成。
　　潘公凱教授的藝術(shù)實(shí)踐，乃是其思想之滋益、源瀾之觀想、生活之藴蓄、格調(diào)之特立。按照西籍，則盧卡奇（ Szegedi Lukács Gy?rgy Bernát）“最佳之我”、阿多諾（Theodor Wiesengrund Adorno ）“自為合類”與之榫接；征之古語(yǔ)，則體道游藝、養(yǎng)心化性、隨時(shí)從俗、明權(quán)達(dá)理最為深暢。即內(nèi)在超越的渾然不分、日常生活的現(xiàn)象深察、精神世界的升華輝耀。去框架、求開(kāi)放、找問(wèn)題，尋自由，而不廢歷史承擔(dān)，以振救當(dāng)下風(fēng)會(huì)。其筆墨研索求縱的可能，要領(lǐng)在人格表征系統(tǒng)，其裝置作品則橫的發(fā)明，探微在不同文化閾限，使并作交引，乃生擒活捉，思力之強(qiáng)，往往穿透而出；格局之大，落落天壤之際。
　　展覽在蘇博，表里其建筑。清雅的江淮風(fēng)，精謹(jǐn)?shù)膸缀误w，鮮明的時(shí)代性，深沉的歷史感。古今的循環(huán)互證，中西的順逆互用，出貝氏疏鑿手，固會(huì)通之奇觀。茲一道而同氣，亦兩優(yōu)而咸宜。并志謹(jǐn)賀。