具象繪畫依賴的許多工具，既有機械的，也有心理的。傳統意義上講，人物畫是為有權勢的人群服務的，創(chuàng)作前所預設假定對象為理想化了的男性或女性。人物畫常常依靠對攝影影像的處理，力圖實現一種充滿著所謂道德權威和真實性假象的繪畫形態(tài)。進化過程中，逐漸出現了更加個性化的藝術追求－成功的人物畫家可以將人像主體的表面特征作為起點，既能刻畫出對人像主體內在生命的更深刻理解，又能體現出繪制肖像藝術家的內在生命。
　　人像主體與藝術家之間這種相互依存的關系既不簡單，又不自在－而是一方觀察著另一方，從而試圖理解自己如何感知對方。如此一來，在藝術家和人像主體之間不可避免地會建立某種聯系。在最優(yōu)秀的新派心理肖像畫看來，被繪制的人物掌握著解開內在自我的密鑰－這不僅是指人像主體的自我，也包括藝術家甚至觀賞者的自我。
　　那么應該如何看待為已去世的人物繪制肖像和藝術家憑借自己的想象力為名人畫像呢？如何去看待藝術家和被繪制主體之間關聯不那么明顯的人物畫呢？通常而言，人們始終有通過肖像畫留住逝者的一種強迫性需求－無論是名人、還是已過世的親朋好友。歸根結底，所有人物畫都必然包含著自畫像的元素。此外，人物畫家徹底沉浸在記錄對象特征時的圖景，同時也展現著藝術家賜予人像主體的一份自我心意。
　　在最成功的人像作品中，藝術家最終顯現的是一種完全原創(chuàng)的追求、一種富于誠意的個人表達方式，并不拘泥于具體要呈現的人物。當藝術家讓觀賞者進入到自己的私人空間，并觀察到藝術家如何與主體的呈現展開“斗爭”時，一幅作品才最能打動人。
　　中國當代藝術的主流趨勢已不再是具象繪畫。風格的鐘擺已經搖向抽象主義、多媒體以及其它各種后現代的表達手法。然而在這些趨勢之中，依然存在著一種意猶未盡的信念，一種認為具象藝術還有進一步發(fā)展空間的決心。一些人甚至堅信，具象藝術更為復雜，可以走向更大的深度和實現更多的表達效果。雖然他們的這種觀點似乎與當前潮流背道而馳，但或許正是在這些不追逐潮流的藝術空間內，藝術家們的個人追求才可以將具象藝術創(chuàng)作推向從未被探索過，而屬于二十一世紀的新領域。