德玉堂畫(huà)廊榮幸推出上海藝術(shù)家楊泳梁在本畫(huà)廊的首次個(gè)展《太古蜃市》。此次展覽精選了藝術(shù)家多種不同媒介的新作，將于2017年3月4日周六下午4-7點(diǎn)開(kāi)幕，持續(xù)至5月28日。
　　楊泳梁自幼學(xué)習(xí)書(shū)法及中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)，后于中國(guó)美術(shù)學(xué)院接受數(shù)碼圖像創(chuàng)作的系統(tǒng)訓(xùn)練，他所創(chuàng)作的令人驚嘆的圖景融合了中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)的審美及當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)方式。早自創(chuàng)作于2006-2007年的《蜃市·山水》系列開(kāi)始，楊泳梁就已確立了他獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的視覺(jué)語(yǔ)言，他的數(shù)碼繪畫(huà)中的多種意象及元素同時(shí)體現(xiàn)前代雅士的精神家園及當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。楊泳梁創(chuàng)作的山水風(fēng)景受到傳統(tǒng)水墨畫(huà)的風(fēng)格和構(gòu)圖的啟發(fā)，同時(shí)探究集體的歷史與個(gè)人的回憶。初看之下，楊泳梁的作品神似古時(shí)中國(guó)文人遙想及描繪的自然，而細(xì)看時(shí)觀者則會(huì)驚奇地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家巧妙地以層疊聳立的現(xiàn)代高樓替換山巒幽谷；以建筑起重機(jī)及電線桿替換郁郁植被；以圖標(biāo)、工業(yè)刻字與財(cái)務(wù)圖表代替題字及鈐印。藝術(shù)家以此探索中國(guó)自九十年代初期開(kāi)始的迅速的城市化、全面現(xiàn)代化時(shí)代的集體文化身份以及在全球化進(jìn)程中似乎不可避免的逐漸同化。
　　此次展覽的標(biāo)題出自楊泳梁最新的系列《太古蜃市》（2016），這個(gè)系列延續(xù)了藝術(shù)家在國(guó)家孜孜不倦地追求物質(zhì)積累和不斷拆建的樓宇的情境下追尋精神家園的渴求。迄今為止，藝術(shù)家創(chuàng)作這些表現(xiàn)淹沒(méi)自然山水的城市景觀及建筑廢墟的數(shù)字山水作品已有十年。楊泳梁作品中的廢墟表現(xiàn)的并非個(gè)人的體驗(yàn)，而是象征著以舉國(guó)奮力邁入全球化浪潮的集體意志，其最終推崇的是同質(zhì)性及效率。然而藝術(shù)家通過(guò)將這些景象融入文人畫(huà)中詩(shī)意的山水之境，而微妙地提出或許我們有希望平衡自然與文化、過(guò)去與現(xiàn)在、個(gè)人與集體、藝術(shù)與實(shí)用、以及瞬息及永恒。楊泳梁的攝影并非僅是對(duì)物件的欣賞，更對(duì)這種藝術(shù)媒介的探索。除了藝術(shù)微噴，這個(gè)系列的作品也可以以膠片燈箱的形式展現(xiàn)。燈箱是精巧的木質(zhì)結(jié)構(gòu)，內(nèi)置的可調(diào)整明暗的背光燈打在膠片影像之上，令參觀者得以目視神游小徑與輕舟，體味其中山水之妙。
　　展覽作品中也包括新創(chuàng)作的銀紙繪畫(huà)《蒼穹之下》系列（2016），這種細(xì)致的媒介將墨色的各種精微的層次呈現(xiàn)的淋漓盡致，充分體現(xiàn)藝術(shù)家所描繪的縹緲而引人深思的景致。丙烯作品《隱逸的風(fēng)景—雪山之一、二、三》的構(gòu)圖和意象令人想起中國(guó)古代文人畫(huà)中肅穆的山水，然而楊泳梁充滿感情表現(xiàn)力的筆觸和滴濺潑灑而下的顏料又與杰克遜·波洛克的作品中的畫(huà)意神似。本次展覽還將首次放映藝術(shù)家新作的7分鐘的影像裝置作品《川流不息》（2017），其中的全景山水展現(xiàn)了被現(xiàn)代城市建筑和建設(shè)工地侵蝕殆盡的自然景觀。作品中汩汩傾瀉的瀑布與河流令參觀者可以完全沉浸于這一人造仙境，體驗(yàn)其息息不止的喧囂。
　　楊泳梁1980年生于上海，于2003年在中國(guó)美術(shù)學(xué)院獲得視覺(jué)傳達(dá)專業(yè)學(xué)士學(xué)位。他曾在多處畫(huà)廊與公共機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，包括德玉堂畫(huà)廊，上海，中國(guó)；思文閣，東京、福岡及京都，日本；藝術(shù)門畫(huà)廊，新加坡；滬申畫(huà)廊，上海，中國(guó)；福岡亞洲美術(shù)館，福岡，日本；巴黎·北京畫(huà)廊，巴黎，法國(guó)；以及內(nèi)華達(dá)州藝術(shù)館，里諾，美國(guó)。他也在多家畫(huà)廊及機(jī)構(gòu)參與重要群展，包括大都會(huì)博物館，紐約，美國(guó)；UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó)；第5屆莫斯科雙年展，莫斯科，俄羅斯；里爾美術(shù)博物館，里爾，法國(guó)；維多利亞國(guó)家藝術(shù)館，墨爾本，澳大利亞；盧塞恩美術(shù)館，盧恩，瑞士；上海當(dāng)代藝術(shù)館，上海，中國(guó)。
　　楊泳梁的作品被多個(gè)重要機(jī)構(gòu)收藏，包括大英博物館及倫敦薩奇畫(huà)廊，倫敦，英國(guó)；大都會(huì)博物館及布魯克林美術(shù)館，紐約，美國(guó)；波士頓美術(shù)館，麻薩諸塞州，美國(guó)；舊金山亞洲藝術(shù)博物館，舊金山，美國(guó)；DSL收藏機(jī)構(gòu)，巴黎，法國(guó)；維多利亞國(guó)家藝術(shù)館，墨爾本，澳大利亞；白兔中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)收藏，悉尼，澳大利亞；M+Sigg收藏機(jī)構(gòu)，香港，中國(guó)；香港匯豐銀行，上海，中國(guó)。藝術(shù)家目前生活工作于中國(guó)上海。