藝術(shù)門（上海）將榮幸呈獻群展《重寫的平面》，不僅探討“重寫”這個在過去痕跡上創(chuàng)造新記號的動作，更強調(diào)其自我更新的過程。展覽將帶來八位中國藝術(shù)家的作品，以書寫、重寫和拭除等隱喻的方式，來展開各自的藝術(shù)語言。通過重寫的語境，觀者將面對藝術(shù)家們在創(chuàng)作中所經(jīng)歷的沉思、反思與蛻變，以及在生活中不去預設任何終極性目標的態(tài)度。
　　重寫是個漫長且連續(xù)的過程，也可視為個人對于物質(zhì)性世界的緊迫回應，其急迫性源自于具體生命的短暫，而重寫則被視為藝術(shù)家們與于有限時間的對話。這個過程所歷經(jīng)的每個當下時刻，則同時是未定形的、深刻自省的和激發(fā)行動的，可以說，在此，個體的重寫被還原為一個個模糊和決定性的時刻。藝術(shù)家是重寫的平面的承擔者，將這些散落的時刻重新聚集，而其所匯合的力量在有限性和流變之中成為一種穩(wěn)定的平面，在漫無目的和混沌中支撐著一種秩序。
　　黃淵青（生于1963年）作畫的靈感起源自書寫，且中國書法深深融入黃淵青的藝術(shù)實踐中。瀏覽他畫布上線條的軌跡，猶如撰寫中國的象形文字，扭曲、轉(zhuǎn)向、標記或收尾都是受到傳統(tǒng)文人畫的啟發(fā)，由于繪畫和書寫共享相同的起源，觀眾們不得不思索這些無法辨識的涂鴉到底是文字還是圖像。對黃淵青來說，繪畫似乎沒有完成的一天：借由不斷在他舊的繪畫上重新抹去或“涂寫”，藝術(shù)家維持著自我更新和不斷轉(zhuǎn)變的狀態(tài)。
　　回首馬可魯（生于1954年）過去至近期的風景繪畫，觀者可以發(fā)現(xiàn)他藝術(shù)轉(zhuǎn)變的軌跡。作為二十世紀七十年代的無名畫會的成員，馬可魯是少數(shù)利用印象派風格繪畫的中國先驅(qū)藝術(shù)家之一。光和色彩的描繪在他早期的風景系列中是最為顯著的；1998年至2000年期間，馬可魯開始了另一名為《布魯克林的威廉斯堡》的系列，跟他七十年代充滿表現(xiàn)力的筆觸的風景畫相比，更為理性和客觀。2006年，馬可魯以不同尺寸重新創(chuàng)作他的威廉斯堡系列，來緬懷這個他曾經(jīng)居住過的地方。此地這幾年已從廢棄的倉庫與工廠區(qū)躍身成為前衛(wèi)又時尚的藝術(shù)天地，充斥著畫廊、咖啡館和藝術(shù)家工作室。借由再次畫起熟悉但卻難以辨認的社區(qū)，馬可魯再訪了逝去的荒涼風景。
　　根據(jù)中國古代哲學，山水畫應該經(jīng)由心靈，而不是雙眼來欣賞。蘇新平（生于1960年）依此理念創(chuàng)造既非寫實也非寓言的景觀，而是以記憶中的圖像或影子來描繪此灰色調(diào)的“心象風景”。蘇新平的創(chuàng)作闡述了一段關于個人與群體歷史的復雜關系，尤其隱涉中國都市景觀滄海桑田之下所隱藏的創(chuàng)傷、支離破碎的時刻以及潛在的環(huán)境問題。藝術(shù)家借由個人回憶來塑造風景繪畫，試圖在歷史洪流前改寫自己的故事。
　　觀者應該從何了解一幅既不試圖敘事，也不是純抽象，而是“抽象敘事”的繪畫呢？對譚平（生于1960年）來說，他繪畫中的圓圈不再是個簡單的形狀，而是個苦痛的載體。其回朔于藝術(shù)家在醫(yī)院親眼看到從父親體內(nèi)抽取出來的癌細胞，也逐漸成為他個人的標記。譚平以細胞作為他的靈感，專注于其“擴散”和“延伸”的自由狀態(tài)，好比于無意識地書寫，但藝術(shù)家同時卻有意識地將這些動作轉(zhuǎn)換成具有結(jié)構(gòu)的圖像。
　　觀者應該從何了解一幅既不試圖敘事，也不是純抽象，而是“抽象敘事”的繪畫呢？對譚平（生于1960年）來說，他繪畫中的圓圈不再是個簡單的形狀，而是個苦痛的載體。其回朔于藝術(shù)家在醫(yī)院親眼看到從父親體內(nèi)抽取出來的癌細胞，也逐漸成為他個人的標記。譚平以細胞作為他的靈感，專注于其“擴散”和“延伸”的自由狀態(tài)，好比于無意識地書寫，但藝術(shù)家同時卻有意識地將這些動作轉(zhuǎn)換成具有結(jié)構(gòu)的圖像。
　　時間的短暫突顯了生命本質(zhì)的深刻：物質(zhì)會消逝，生命會凋零，但文化將久存。在張健君（生于1955年）的行為藝術(shù)中，他“重寫”了《千字文》—一部古老的中國詩歌和中華文化的象征。書寫的初衷也從個人實踐轉(zhuǎn)變?yōu)楣残袨樗囆g(shù)；詩詞也以在古代文本中不存在的標點符號和現(xiàn)代書法來“臨摹”。張健君的行為裝置也暗示著面對不斷變化的文化和全球化世界下時間的流逝。
　　乍看之下，周洋明（生于1971年）繪畫里的手繪線條可以描述為同質(zhì)性的重復，但只有異質(zhì)性的變化才能捕捉到他作品的精神。盡管他重復的線條一筆一劃地挨著彼此，仔細觀賞每條細線，觀者們能感受到藝術(shù)家下筆時的呼吸、情緒和狀態(tài)。通過重復畫線的冥想修行，這行為同時紀錄了藝術(shù)家的日常生活，數(shù)千條整齊排列的線條也成為他的記憶圣殿。
　　在朱金石（生于1954年）的作品中，繪畫和裝置之間的關系變得更加緊密和交織，他將繪畫的特質(zhì)重新表現(xiàn)在他的“繪畫裝置”中。與其在畫布表面創(chuàng)作，他在兩張空白畫布中夾著厚重的顏料，若隱若現(xiàn)的色彩形體更是挑起了觀眾的好奇心，質(zhì)疑繪畫與裝置的邊界，以及繪畫的可能形式。