長(zhǎng)征空間很高興地宣布，我們將舉辦由岳鴻飛策劃的“原地前進(jìn)”，作為 2017 丁酉雞年首次展覽，參展藝術(shù)家包括 Asian Dope Boys、COME INSIDE（麥影彤+黃嘉瀛）、高露迪、約翰·杰勒德、劉韡、谷口瑪麗亞、麥特·侯普、山河跳?。S山+黃河）、尉洪磊、張新軍、趙剛，而 Closing Ceremony 將在展覽中呈現(xiàn)一個(gè)特別策劃的書攤。此次展覽試圖提供一種想象中的替代方案——在某種程度上人人皆為共謀，而消費(fèi)主義文化日益加劇的背景下，全球（藝術(shù)）生態(tài)，或說（藝術(shù)）世界是否會(huì)有更多的選擇。
　　文/岳鴻飛
　　當(dāng)代藝術(shù)界的精英們總是繁忙奔波于世界各個(gè)角落的畫廊、博物館開幕，藝術(shù)博覽會(huì)以及雙年展。藝博會(huì)疲憊演變成雙年展疲憊，雙年展疲憊演變成一種對(duì)藝術(shù)的循環(huán)疲憊，以至于人們?cè)诓恢挥X中，掉入一個(gè)永無休止的重復(fù)和不適的循環(huán)；它是一種從未到達(dá)的崩潰的預(yù)兆。有些人選擇疏遠(yuǎn)，而有些人則幻想著去破壞、顛覆當(dāng)前的秩序，以便在藝術(shù)行業(yè)變成像數(shù)據(jù)輸入、電話營(yíng)銷或口腔診所那樣按部就班的行業(yè)前，有所變革。藝術(shù)界的從業(yè)者通過那些無論從視覺還是感官上都像是購(gòu)物中心一樣的藝博會(huì)中尋求庇護(hù)，來緩解這種全球性的藝術(shù)遷移所帶來的痛苦，與此同時(shí)，藝術(shù)家們卻被放逐到了荒蕪的郊區(qū)。藝術(shù)，正如同世界上的很多其他事物，美好的風(fēng)景總是伴隨著污染。生產(chǎn)與消費(fèi)的特征無可避免地存在于當(dāng)代藝術(shù)的精神中。這就是現(xiàn)狀。
　　人們必須認(rèn)識(shí)并參與到此現(xiàn)實(shí)狀況，以便向前邁進(jìn)。但某種相對(duì)粗糙的肌理仍然存在于這種循環(huán)中，它還不像是資本流通那樣平滑順暢，而我們?cè)噲D從其永無休止運(yùn)動(dòng)中的靜止片刻，尋找到希望，至少是一份創(chuàng)造上的激發(fā)。在這種藝術(shù)職業(yè)化的道路中，我們反問自己，是什么能夠產(chǎn)生出人意料的作用，又是什么能帶來一片肥沃的土壤以增長(zhǎng)新的觀點(diǎn)，推動(dòng)我們前行？
　　我們可能還認(rèn)為我們的同行與盟友會(huì)對(duì)可能性保持中立態(tài)度。擺在我們面前的，是一種接受異化的可能，或者是懷舊式逃離與加速交錯(cuò)所帶來的新的通路。那些逃回到想象中的時(shí)間膠囊里的人認(rèn)為藝術(shù)總是純粹和激進(jìn)的，他們的吶喊讓我們意識(shí)到想象與現(xiàn)實(shí)的格格不入。拒絕接受轉(zhuǎn)變與不認(rèn)同改變，是兩回事。在冰冷濕滑的表面下，既無法改變，又無法找到自己的立足點(diǎn)，只能是看著周圍一切消解于空氣中諷刺般地接受。
　　這個(gè)項(xiàng)目為另類的可能性提供了希望。在北京，諷刺與懷舊都不是合理的選擇，我們轉(zhuǎn)向更直接的構(gòu)成——生態(tài)的，氣候的，建筑的以及經(jīng)驗(yàn)的。我們同時(shí)面對(duì)各方面的壓力：心理的、經(jīng)濟(jì)的以及意識(shí)形態(tài)層面的。我們并不否定資本主義的積極作用，也不認(rèn)為解構(gòu)權(quán)利并將其推到邏輯的終點(diǎn)是唯一的解決辦法。相對(duì)而言，我們更容易去表達(dá)不去做什么，而難以對(duì)我們共同在面對(duì)的事情達(dá)成共識(shí)。潛在的策略多種多樣，從大規(guī)模地逃離現(xiàn)實(shí)，到否定藝術(shù)作為一種有意義的行為開始，都可以作為假設(shè)。如果過去永遠(yuǎn)不能重復(fù)，未來永遠(yuǎn)不會(huì)到來，那么當(dāng)下的每個(gè)時(shí)刻將成為一種政治行為。這個(gè)前進(jìn)將永不停息。
　　在新的藝術(shù)世界以及新世界里，我們面臨著新的問題。你是否認(rèn)為自己軟弱無能？想要做好人是壞事嗎？混沌和重復(fù)可以是相加的，也可以是相對(duì)的。有些藝術(shù)家，他們不選擇抵抗或勾結(jié)串通，而是利用混沌的特性將其變成一個(gè)循環(huán)封閉的系統(tǒng)。也有些藝術(shù)家既不選擇肯定或否定，而是去提高整個(gè)系統(tǒng)的混亂的水平，以抵制想放棄的傾向。但是否這種混亂會(huì)導(dǎo)致崩潰，亦或?qū)е挛覀兏右庾R(shí)到我們的世界是如何運(yùn)轉(zhuǎn)的？或最后只是形成一種純個(gè)人的，充滿主觀泡沫的平行世界？當(dāng)混亂成為一種策略，規(guī)則充其量?jī)H僅是建議。
　　Asian Dope Boys（陳天灼&喻晗創(chuàng)立于 2015 年），夜店／亞文化／唱片廠牌，將夜生活及相關(guān)活動(dòng)等不同主題的海報(bào)及照片作為視覺檔案，張貼在部分展覽空間內(nèi)，向參觀者宣告藝術(shù)家在畫廊范圍之外創(chuàng)作的可能性。
　　上海藝術(shù)書分享空間 Closing Ceremony（Same Paper 創(chuàng)立于 2015 年）將策劃一個(gè)快閃圖書角，展出過往出版或發(fā)行的書籍、印刷品，與時(shí)尚、圖片制作及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)等領(lǐng)域中不斷面臨的萎靡不振、策略應(yīng)對(duì)、分崩離析等現(xiàn)象有所呼應(yīng)。香港藝術(shù)家組合 COME INSIDE（麥影彤&黃嘉瀛成立于 2016 年）邀請(qǐng)觀眾下載一個(gè)擁有兩項(xiàng)核心功能的app：轉(zhuǎn)賬資助這個(gè)項(xiàng)目背后貧窮的藝術(shù)家，或者收到一條推送通知，在拉拉隊(duì)教練與抑郁患者身份之間來回切換。
　　高露迪（1990 年生于河南鄭州；生活和工作于北京）的參展繪畫圍繞著一個(gè)抽象的物體，它的觀念層面看起來是一種意義可以被過濾、凝聚、理解的獻(xiàn)祭式的符號(hào)。縱觀藝術(shù)家過去幾年不同階段的作品，鮮活明亮的彩色與黑白色交替著被藝術(shù)家表現(xiàn)和剖析。
　　約翰·杰勒德（1974 年生于愛爾蘭都柏林；生活和工作于愛爾蘭的都柏林和奧地利的維也納）的“旗幟”是對(duì)兩條流經(jīng)世界上最大兩個(gè)金融中心的河流——哈德遜河和泰晤士河其水面上浮油的超現(xiàn)實(shí)數(shù)字模擬。出于對(duì)流行語(yǔ)境中藝術(shù)與能量共鳴的興趣，杰勒德將這種后民族主義的符號(hào)呈現(xiàn)為一種反應(yīng)當(dāng)代社會(huì)狀況的標(biāo)記。
　　劉韡（1972 年生于北京；生活和工作于中國(guó)的北京）的實(shí)踐通常被認(rèn)為與他在住所及工作室之間往返的經(jīng)驗(yàn)密切相關(guān)，這塊狹長(zhǎng)的區(qū)域也代表著北京這座城市的變遷。此次展覽，他剝離開對(duì)這種樣本區(qū)域的“高深見解”，利用工作環(huán)境中的某種結(jié)構(gòu)單元隱喻更廣闊的北京藝術(shù)生態(tài)。
　　谷口瑪麗亞（1981 年生于菲律賓朗芒芽地；生活和工作于菲律賓的馬尼拉）借鑒當(dāng)?shù)氐墓喔认到y(tǒng)模式，利用脫皮的竹竿和透明的框架，創(chuàng)造了一個(gè)時(shí)而正常運(yùn)轉(zhuǎn)、時(shí)而分崩離析的物件，作為新裝置系列的主體，以闡釋她對(duì)互助、崩塌以及勞作的思考，圍繞著此系列作品，她還撰寫了相關(guān)的輔助性文本。此次參展作品的形式便來源于相關(guān)概念的文字闡釋。
　　麥特·侯普（1976 年生于英國(guó)倫敦；生活和工作于中國(guó)的北京和英國(guó)的倫敦）用一件被打了數(shù)百上千個(gè)洞，中部下垂，結(jié)構(gòu)上已經(jīng)變得脆弱以至無法支撐自己重量的工字鋼梁作為此次展覽的主體。在北京工作的十多年里，侯普的工作貫穿于意識(shí)形態(tài)的物質(zhì)層面，并以此鏈接起不同地域及經(jīng)濟(jì)體。
　　山河跳?。p胞胎藝術(shù)家黃山與黃河成立于 2016 年）將在一個(gè)占卜攤位歡迎參觀者。她們對(duì)塔羅牌的解讀綜合了歐洲神話，中國(guó)風(fēng)水和更加私人化的占星術(shù)。黃氏姐妹于新的領(lǐng)域內(nèi)進(jìn)行研究的個(gè)案為藝術(shù)世界提供了另外一種可選擇的案例。
　　尉洪磊（1984 年生于內(nèi)蒙古；生活和工作于中國(guó)的北京）的短片《在路上》（2016）利用了幾部不同類型的公路片的片段，將它們與原古的儀式混剪在一起，并在其表面覆以勞倫斯·韋納式的隱秘信息。這是一次著迷于各種巧合形式的漫長(zhǎng)而艱難的調(diào)查，和對(duì)迷霧般結(jié)構(gòu)的重新認(rèn)識(shí)。
　　張新軍（1983 年生于河南鄭州；生活和工作于中國(guó)的北京）在中國(guó)的光棍節(jié)這天，在北京朝陽(yáng)區(qū)當(dāng)快遞員送包裹，體驗(yàn)一種不同的生活方式，并獲得可以打開陌生人家門的默許權(quán)利。在他身體及精神能夠承受的情況下，他支起了一個(gè)定義空間地形學(xué)的臨時(shí)帳篷（巢穴），并寄生于此結(jié)構(gòu)之上。
　　趙剛（1961 年生于北京；生活和工作于中國(guó)的北京和美國(guó)的紐約）出于對(duì)近來那些為了討好評(píng)論界而熱衷于觀念繪畫的潮流有所厭倦，他將自己的創(chuàng)作注意力轉(zhuǎn)向了“壞畫“——直白而清晰地描繪工作室周圍的物件，如柴火爐、椅子，盆栽植物等。趙剛表示，有時(shí)候前進(jìn)即意味著在自己站立的位置原地不動(dòng)。