過往50多年，Bochner不斷探索語言表達(dá)與視覺藝術(shù)的交匯點(diǎn)。作為1960年代概念和後簡約藝術(shù)的中堅(jiān)份子，他嘗試模糊閱讀與觀賞兩者之間的界線并將其復(fù)雜化，在繪畫日漸被視作過時(shí)的年代，與伊娃·黑塞（Eva Hesse）、唐納德·賈德（Donald Judd）、羅伯特·史密生（Robert Smithson）等人致力擺脫抽象表現(xiàn)主義和傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式。Bochner從哲學(xué)和數(shù)學(xué)理論出發(fā)，審視人們賴以掌握外在世界的習(xí)慣、符碼和規(guī)則，然後以計(jì)算、量度和排序的認(rèn)知策略，運(yùn)用理性系統(tǒng)（例如數(shù)字、大小和定義）探索存在的非理性本質(zhì)。

與語言的意識(shí)形態(tài)和隱藏意義為對(duì)抗，Bochner每幅猶如「詞典」的繪畫都包含一組同義詞，通常由最簡單的相關(guān)字句開始，漸而至各種粗鄙俗語句和字眼。絨布上艷麗的文字，全是藝術(shù)家以油彩逐一注入刻好的字模，有時(shí)一個(gè)字母甚至可用上一磅油彩，然後再把絨布放到印刷板上，由液壓機(jī)以750噸力壓制而成。印刷繪涂出界的鮮艷字母，每個(gè)都極具質(zhì)感，仿似大理石般，而背景色彩同樣艷麗。作品精心巧制，集合了語言、視覺和社會(huì)元素，一串串的文字亦盛載個(gè)人及心理上的意義和層面，其中又以《Blah， blah， blah》一作最能突顯語言的預(yù)設(shè)和局限。在這幅標(biāo)志性的作品里，繪畫與文字配合得宜，重復(fù)的幽默文字就如即興副歌對(duì)應(yīng)無意義的話語，或是引用熟悉語句而毋須多花唇舌解釋。

Bochner對(duì)表達(dá)方式的系統(tǒng) － 無論是視覺或語言 － 提出質(zhì)疑，透過繪畫文字與釋義上數(shù)之不盡的的變化組合，當(dāng)中觸及到語言作為圖像、媒介和內(nèi)容的可能性，在無盡的感知隱喻內(nèi)拆解眾多詞匯。文字的順序和重復(fù)性創(chuàng)建了哲學(xué)思考的過程，讓觀者不得不從作品不容置疑的物質(zhì)性、多變的油彩和顏色，以至玩樂文字的抽象意義間尋找合適的視角欣賞作品。

Mel Bochner，1940年生於賓夕法尼亞州匹茲堡，現(xiàn)於紐約居住及工作；1962年獲匹茲堡卡內(nèi)基理工學(xué)院美術(shù)學(xué)士學(xué)位（主修繪畫，副修哲學(xué)），1965至1972年於紐約視覺藝術(shù)學(xué)院教授美學(xué)、藝術(shù)史及雕塑，2001年任紐黑文市耶魯大學(xué)客座教授。Bochner首次個(gè)展（1966年）於紐約視覺藝術(shù)學(xué)院畫廊舉行，之後有多次個(gè)展，近期有：「Mel Bochner： Illustrating Philosophy」（2015年，馬薩諸塞州南哈德利曼荷蓮學(xué)院美術(shù)博物館）；《Mel Bochner：Strong Language」（2014年，紐約猶太人博物館）；「Mel Bochner： If the Colour Changes」（2012年，英國倫敦白教堂美術(shù)館，2013年轉(zhuǎn)至德國慕尼黑藝術(shù)之家及葡萄牙波多Fundao de Serralves）；「In the Tower：Mel Bochner」（2011年，華盛頓國家藝?yán)龋?。作品獲全球各大公私營機(jī)構(gòu)收藏，包括：英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、法國巴黎龐比度中心、德國法蘭克福施泰德藝術(shù)館、加拿大蒙特利爾當(dāng)代藝術(shù)博物館、紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、華盛頓國家藝?yán)?、賓夕法尼亞州匹茲堡卡內(nèi)基美術(shù)館、加州洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館，以及加州洛杉磯郡藝術(shù)博物館。