本次展覽的藝術(shù)家，都是抽象畫家，因為友誼和相互欽佩而聚于一堂。處于中心的最引人注目的藝術(shù)家是任敏。他邀請了大衛(wèi)·弗雷澤，弗萊德·馬丁和杰米·莫根加入自己的“杰作之所”。其結(jié)果是每個藝術(shù)家以作品個性追求真理的有力證明，因為他們都力圖尋求終極答案。 四位抽象畫家都在探求復(fù)雜的藝術(shù)試驗，在發(fā)現(xiàn)和控制之間穿行。

抽象藝術(shù)的魅力并未結(jié)束。即便有半個世紀以來風糜全球的幾代藝術(shù)家以求大成的努力嘗試，四位藝術(shù)家的畫展證明，還可以有很多的空間去發(fā)現(xiàn)抽象畫中的優(yōu)美和樂趣。這些藝術(shù)家超越了嚴格形式的界限，在工作中挑戰(zhàn)自己的觀眾，因而發(fā)現(xiàn)自己通往理解真諦的途徑。每個藝術(shù)家展示了自己的作品追求，結(jié)合了各人的思想和靈感而達到現(xiàn)在的成就。

任敏—神秘的水墨世界

美籍華裔任敏教授1984年畢業(yè)于中國美術(shù)學院油畫系本科后留校任教， 1992年，畢業(yè)于舊金山美術(shù)學院繪畫系，獲碩士學位。從1988年開始，任敏教授一直在美國著名的羅德島美術(shù)與設(shè)計學院，舊金山美術(shù)學院，加州美術(shù)學院等美院教學，同時也擔任舊金山美院和加州美院的院長中國事務(wù)助理。 目前，任敏教授還兼任中國美院國際研究生專業(yè)主任，也是魯迅美院的特聘外籍研究生教授。

任敏的作品根植于中國水墨繪畫。他的早期作品多為景物，反映古代中國的傳統(tǒng)風格，有如隨意潑墨。在他不斷涌現(xiàn)的新作品中，任敏通過顏料，濕宣紙的扭曲，隨機移動的顏色和吸收，達到了幾乎地質(zhì)的感覺。畫的表面看起來無異大理石，寶石，石英等硬質(zhì)表面的材料。本來柔軟的紙張， 浸濕的顏料， 給予貌似火成巖裂隙般幻覺的堅硬，這種對比擴展了傳統(tǒng)中國畫的技術(shù)。雖然歷史悠久的中國風格崇尚嚴格的律條，任敏卻通過自己的認真嘗試去擴展媒介的潛能來挑戰(zhàn)這一嚴謹。

我在高中最后幾年才開始真正學畫，并且從藝術(shù)老師和父母那里得到了很多引導(dǎo)和鼓勵。1974年至1977年我進入牛津大學拉斯金美術(shù)學院學習，期間我研究了中國和日本的藝術(shù)，并深受宋代藝術(shù)和山水畫傳統(tǒng)的感染。對西方藝術(shù)史的學習也給了我關(guān)于自然與人性、空間與意識之間重要關(guān)系的相似感悟。1979年1982年在被英國皇家學院錄取為研究生后，我接觸到美國抽象表現(xiàn)主義畫家的作品，之后就有了把山水畫同17到19世紀歐洲和美國風景畫相結(jié)合的想法。我面前突然展示出一個充滿探索性的平臺—這其中思想和情感上的意境可以與材料和方法的實驗應(yīng)用相配合；通過繪畫感性覺悟與表達平臺實現(xiàn)一致。1983年我獲取了哈克尼斯助學金，有了在舊金山美術(shù)學院獲得第二個研究生學位的機會。在那里我認識了弗萊德·馬丁和任敏，我和他們一直都有不斷的聯(lián)系。1994年至今多次拜訪中國。我作為一個畫家與中國和中國藝術(shù)家不斷的交流從而使我在藝術(shù)實踐上保持永遠向前。我的意圖是進一步探索藝術(shù)作為聯(lián)系不同文化紐帶的橋梁。中國在傳統(tǒng)上信奉“道”為宇宙萬物的法則，而西方的文化中心則是“上帝造物”為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)，兩者之間的異同大有發(fā)掘的余地。

杰米·莫根

杰米·莫根的作品與此類似，得益于丙烯顏料的隨意操控，合并其濕潤以創(chuàng)建多重的透視和邊緣。他的作品顯然來自概念和感性的融合，“內(nèi)部感覺和外界的刺激之中舉足輕重的，物料與非物料的聚會” 據(jù)此而言，類似于任敏，莫根尋求變化與機會，以幻象將真實揭示給觀眾。 “莫根的作品無論其規(guī)模大小，均施以顏色形態(tài)占取畫幅的魔術(shù)，因而投射出超越了空間的強度和微妙。"

大衛(wèi)·弗雷澤

大衛(wèi)·弗雷澤教授自從1978年以來一直在羅德島美術(shù)設(shè)計學院授課。他曾在美國本土及意大利、南韓、荷蘭、中國等地舉辦展覽。八十年代初及2003年至2006年，他曾擔任羅德島美術(shù)設(shè)計學院繪畫系主任，并將于2015年至2018年復(fù)任此職。1970年他曾游學意大利，1995年至1998年被指定為羅德島美術(shù)設(shè)計學院歐洲優(yōu)等生教程在羅馬的主要藝評人。大偉在羅德島美術(shù)設(shè)計學院獲得學士學位，在新墨西哥大學獲得碩士學位，并利用公休期間游歷意大利、法國、德國、愛爾蘭、西班牙、土耳其、南韓、中國等。1989年他帶領(lǐng)學生拜訪了位于杭州的浙江美術(shù)學院。2007年又獲殊榮，代表羅德島美術(shù)設(shè)計學院出席中國美學的周年慶祝會。之后又參觀了中央美術(shù)學院和魯迅美術(shù)學院。

大衛(wèi)·弗雷澤的作品更趨于柔和的色彩，但不乏活躍的成分和形態(tài)。作品似乎是形狀，網(wǎng)格和圖像在競爭。弗雷澤的繪畫紋理具有積極的沖突，屢見不鮮。他的畫經(jīng)常像在構(gòu)成或拆卸景物與其中的自然形態(tài)，如鳥類和松鼠。 這些動物的形態(tài)雖被用來提示自然，卻被看作是藝術(shù)家有意所置，以標示更復(fù)雜的心態(tài)。 弗雷澤美妙地調(diào)和了靜謐的色彩與畫質(zhì)，用于平衡復(fù)雜的筆觸，以實現(xiàn)他微妙的作品。他的作品在這次展覽中將以靈覺而令人欣慰的方式創(chuàng)造性地照亮人們對自然的問詢。

弗萊德·馬丁

我的首次個人展覽是在1950年，從那以后基本每年都有展出。不過像大多數(shù)藝術(shù)家一樣，我也教授，甚至做藝術(shù)行政方面的工作。我最早行政工作是在1955年，在奧克蘭市的加州博物院作登記員。接著在舊金山美術(shù)學院擔任展覽指導(dǎo)、學院主任和學術(shù)事務(wù)主任，從1959年起在該院授課。我有時候也在加州大學的伯克利分院，大衛(wèi)斯分院，以及加州州立大學圣何西分院擔任客座教授。

我第一次去中國是在1986年帶領(lǐng)一組舊金山美術(shù)學院的學生去浙江美術(shù)學院學習。那次終于有機會去了敦煌。以后去過中國很多次，有時是帶領(lǐng)學生，有時是作為舊金山美院的代表。

一路走來一從十幾歲時的中國晚餐到大學時代的孔子、老子，從學習中國畫到中國書法，所有的這些經(jīng)歷影響和引導(dǎo)了我。人生之長師從其多—從畢加索到馬元，從羅斯科到范寬…我的桃李也已滿天下…孔子、老子之人生哲學也時時予我勸導(dǎo)…

弗萊德·馬丁和大衛(wèi)·弗雷澤的作品均具幾何和流體自然形態(tài)的繁復(fù)。有時，他們的畫看起來像輸入地質(zhì)或生物形狀的風景。通過有力的對角線和目地明確的形體，他們的作品超載了這些形式之必要。 他們的畫噴發(fā)成幾乎粗野的藝術(shù)企求之對話；只能被藝術(shù)家的意圖而平息的某種真正的沖突。本次展會上年長的練手馬丁，曾在師從馬克·羅斯科，克雷福德·斯蒂爾和戴維·帕科，就讀于加州美術(shù)學校（現(xiàn)為舊金山美術(shù)學院。 人們可以看到這些藝術(shù)家在馬丁的作品中殘余的影響。馬丁所發(fā)表的作品中體現(xiàn)了非凡的能量。 他的作品有一種熱切的生命。他引進的圖像，紋理和形狀，既是自我指涉，又讓人聯(lián)想到過去幾十年的抽象藝術(shù)。事實上，馬丁的聲譽不僅來自于他的藝術(shù)作品，也來自于他具有批判性的藝術(shù)史著作和演講。 他同時是一位杰出的教師和學者，多年以來在舊金山美術(shù)學院副院長和教務(wù)長以及繪畫教授。

本次展覽中四位畫家的抽象畫，通過藝術(shù)展現(xiàn)了他們持續(xù)的潛力，至上的尋求，以及個性的表達。 這些藝術(shù)家作品的匯聚已成為一個關(guān)于繪畫復(fù)雜性的話題，關(guān)于人類是否能夠通過藝術(shù)創(chuàng)作的來顯示搜索的意義。通過觀察思想者有意手勢，色彩和形式，我們畢竟可以“視線奔涌，光華盈目，作為答復(fù)”。