“沙龍沙龍：1972－1982年以北京為視角的現(xiàn)代美術實踐側影”是“從藝術的問題到立場的問題：社會主義現(xiàn)實主義的回響”系列研究的第三部分展覽。該系列研究由藝術家劉鼎與批評家盧迎華共同發(fā)起，通過持續(xù)進行的展覽和寫作來辨析與反思中國有關“當代藝術”的歷史敘述與建構。

在“沙龍沙龍”展中，我們主要以林彪事件發(fā)生后的1972年為起點，截止至1982年中央批轉《第五次全國“兩案”審理工作座談會紀要》之間的十年作為研究與討論的時間段和一個歷史想象的空間。我們不僅僅視這個時間段為一個政治歷史意義上的過渡，也是將其作為一個相對整一的藝術時期來對待。我們通過思考這個時期美術現(xiàn)象的具體相貌和多層次的實踐，來考量在政治劇變時期藝術創(chuàng)作者的心態(tài)和已有藝術歷史敘述的尺度問題。

在展覽中，我們以在北京發(fā)生的藝術現(xiàn)象作為主要視角，考察當時活躍在藝壇的老、中、青三代藝術家的創(chuàng)作與實踐。我們選取在70年代后期出現(xiàn)的幾個藝術團體和少數(shù)個體美術家的實踐進行研究與呈現(xiàn)，分別是北京油畫研究會（及《新春畫展》）、無名畫會、同代人畫會、星星畫會、星期五沙龍與四月影會。參與這些團體的藝術家和個體分別是在解放前受過訓練的藝術家，在建國后、文革前受過訓練的藝術家，文革前后出現(xiàn)的業(yè)余畫家，以及文革后期和文革結束后畢業(yè)并開始實踐的年輕藝術家和藝術青年。此次展覽中呈現(xiàn)了部分相關藝術家創(chuàng)作于1972年至1982年前后的作品，同時以文獻勾勒出這些作品以及他們的藝術實踐所產(chǎn)生的歷史背景，借此來思考在文革中后期到改革開放前這一時段中，創(chuàng)作者和創(chuàng)作如何盡可能地在嚴苛的政治環(huán)境下進行“內部放逐”，在藝術與政治的緊張關系中摸索、界定、擺動或調整個人的立足點。其中，我們將著重討論從民國時期留存下來的現(xiàn)代主義經(jīng)驗在新中國的框架內與主流意識形態(tài)的矛盾、沖突、纏繞、和解與偏移。

將“中國當代藝術”這個概念放入新中國藝術“67年”的歷史時段來加以研究是頗具現(xiàn)實意義的。新中國以來的藝術實踐至今已形成一種非常復雜的充滿“內部矛盾”的結構。繼續(xù)把中國當代藝術的發(fā)端與建國以來的美術傳統(tǒng)簡單地表述為斷裂，以及相對于文革結束以前的藝術而言將其表述為處于“轉折”時期的藝術顯然都不足以解釋過去三十年來的許多動作與取向。政治／藝術、正統(tǒng)／異端、壓制／馴服、獨立／依附等“二元”的敘述模式在特定的情境中雖然具有一定的歷史合理性，卻遠遠不足以描述現(xiàn)實和歷史現(xiàn)場中的多面、復雜和流動的狀態(tài)。這種“二元對立”的結構形成一種基本描述和意識，是一種“革命”敘事情節(jié)的惰性蔓延，把在時空中長久磨合的各種因素人為地排除了。這種以“前衛(wèi)”作為當代藝術的正當性基點的歷史敘述作為藝術實踐者們工作的動力早已顯示出其局限性和狹隘性。

在研究中我們將考察文革后復出的藝術官員與受過專業(yè)訓練的藝術家在體制中推動藝術轉向的各種動作，以及這些動作在社會中所引起的反響和呼應。同時呈現(xiàn)非體制內藝術實踐者自下而上的自主實踐，使藝術成為體制內與體制外的力量的共同起點。我們嘗試以“一體化”的視角來觀看藝術的基本格局、推動動力和演化過程。通過對偶然的、異質性的因素的重視和引入，來思考在“國家變革”這個大的框架中藝術與政治互動的多重軌跡。

在這個展覽中，我們借助“細節(jié)與資料”，通過具體案例的討論將當代藝術中已被抽象的經(jīng)驗重新語境化，凸現(xiàn)歷史的現(xiàn)場感，呈現(xiàn)被概括、遺漏或遮蔽的情景，包括具體的思緒、情感和氛圍等因素。通過對于“逸出”公共歷史敘述的，未被賦予“合法性”而被忽略、遮蔽的“異質”部分的發(fā)掘，目的并不是為了建構相反、對立的歷史，在大部分情況下，不過是為了呈現(xiàn)差異和復雜，從而質疑主流敘述的構造方向，以求從原有的敘述中發(fā)現(xiàn)隱蔽的縫隙，作為思考的新起點。

在此展覽籌備過程中，數(shù)位藝術家、策展人和藝術史家作為研究員參與到前期的研究之中，包括：藝術家閆博、策展人蘇偉、藝術史家陳淑霞和建筑史博士宋科。

策展人簡介

劉鼎

劉鼎現(xiàn)居北京，是藝術家和策展人。劉鼎的創(chuàng)作帶有極強的理論性和思辯性。在作品創(chuàng)作、展覽策劃和理論研究等多方面的實踐中，他反復探索經(jīng)驗與意識對于塑造我們的意識形態(tài)、語匯和社會組織方式等方面的重要意義。

劉鼎曾參加過第14屆伊斯坦布爾雙年展、第八屆亞太三年展、第八屆上海雙年展、第三屆新奧爾良雙年展、第八屆臺北雙年展、第二屆廣州三年展、第四屆首爾媒體雙年展等重要展覽，并于2009年參加第53屆威尼斯雙年展的中國館。他的作品也多次在國內外藝術機構和美術館中展出。

盧迎華

盧迎華是墨爾本大學藝術史博士學者。她畢業(yè)于瑞典倫德大學馬爾默藝術學院的批評研究課程。她是 frieze藝術雜志特邀編輯，也是《展覽主義者》編委會成員之一。2012年她擔任威尼斯雙年展金獅獎評委，是第九屆光州雙年展的聯(lián)合策展人。2013年，她擔任意大利Museion美術館客座策展人，并獲得泰特美術館研究中心亞太計劃的首個特邀研究學者獎金。

“從藝術的問題到立場的問題：社會主義現(xiàn)實主義的回響”系列研究簡介

該研究將考察在中國的當代藝術實踐的維度拓寬至1976年以前，回溯至1949年前后，把藝術放在一個與思想史平行的軌道中來觀看，將藝術的進程與中國的現(xiàn)代化進程并置在一起來討論。以社會主義現(xiàn)實主義作為一個歷史視角，重新正視和評估其作為一種社會生活組織的哲學如何影響和塑造我們在文化上的價值取向，并持續(xù)作為今天藝術創(chuàng)作和藝術論述的一個主要基礎而存在。

北京中間美術館

北京中間美術館位于北京市海淀區(qū)西山文化創(chuàng)意大道的西端，其前身成立于2008年，2011年經(jīng)北京市民政局注冊為民營美術公益機構。中間美術館長期關注中外藝術家中的思想者，致力于延續(xù)和反思近一個多世紀以來在藝術領域所進行的中國和西方之間、傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的思想對話。中間美術館既著眼國際，同時關注本土和地域性的現(xiàn)實。作為一家中國的民營美術機構，中間美術館努力在藝術思想劇烈變化的歷史時期抓住這些變化中真實的瞬間，為中國當代藝術和思想的多元發(fā)展提供土壤，與現(xiàn)實中的藝術水準一起成長 。