張繼渝本次展覽的作品涵蓋了以川西為中心的大半個中國西部的田園風光，也是他大半生在藝術之路上的美學歷程、精神凝望。美學家高爾泰先生有一個著名的論斷：美是自由的象征。在油畫藝術家張繼渝這里，自由首先是一種創(chuàng)作行為上的選擇，其次，它既是創(chuàng)作的手段，也是目的。正是基于這一思想與創(chuàng)作的脈絡，張繼渝的藝術作品成功地從美與和諧邁向了個人精神的藝術呈現的高度。

當然，每個藝術家都有自己命運的軌跡，每個藝術家都有與眾不同的性格特征和獨立的藝術風格。在藝術家這個群體中，張繼渝的與眾不同是多方面的。

在中國當代藝術30年的壯觀歷程中，張繼渝屬于繼“傷痕藝術”之后的“鄉(xiāng)土美術”一派。眾所周知，鄉(xiāng)土美術開啟了全球語境中東方身份與本土意識的話語形態(tài)。張繼渝在這一時期創(chuàng)作了以《山那邊》為代表的一大批油畫作品，在《山那邊》這幅作品中，畫面上樸質的彝族牧羊女，含蓄溫婉，若有所思，表達了藝術家對自然、人與生命的詩意的贊美。作品同時也體現了藝術家扎實的基本功和藝術才華。

再現、逼真、寫實等藝術手法在很長一段時間都是那時大部分藝術家的主要表現手段，許多藝術家也就此功成名就，張繼渝也是在各類展覽中屢獲獎項。假如以此發(fā)展，在那個時代的流行價值觀中，張繼渝無論是參加各類展覽還是以此名利雙收，皆為自然之事。

然而，張繼渝卻在人生的關鍵時刻，完全拋棄既有的成就，既有的視覺語言方式，開啟了與流行價值對抗的藝術之路。

與流行價值對抗，是一種置之死地而后生的選擇。失敗的必然性遠遠大于成功的偶然性。在這一點上，張繼渝是果斷的也是幸運的。據他的朋友描述，轉折發(fā)生在2008年的云南東川寫生。“東川屬于高原氣候，天氣瞬息萬變，陰晴不定，對于作畫極為不利，畫家也被這樣的情形所困擾，按照以前的畫法完全不能勝任，但是云南那七彩的霞光，明朗的天空，落日的余暉都感染著藝術家，一種莫名的繪畫沖動油然而生，他以最快的速度來表達那汩汩直冒的情感沖動，以適應那變幻莫測的天氣，于是直接使用大畫刀調色、設色，畫布在手起刀落中顯現出一縷縷、一片片藴韻別致的景象，似夢似幻，色彩重疊交錯，情景交融，與自然與心靈共鳴，畫家向自由之境開始邁進。”

風景沒有盡頭，人生永遠都在路上。從此，張繼渝仿佛被一股神秘的力量推動，足跡遍及大江南北，到目前為止，己創(chuàng)作了600多幅以《中國風景》命名的本土油畫大系列，其中主要包括《川西篇》、《川南篇》、《西北系列》、《云南紅土地系列》、《安徽宏村系列》、《重慶偏巖系列》等等。從這些作品中，可以清楚的歸納出其技法創(chuàng)新與精神升華的脈絡。

東川寫生是張繼渝藝術創(chuàng)作的重要轉折。從那里開始，他拒絕了室內創(chuàng)作，成為了行走在路上的藝術家。他的每一幅作品都直接面對自然，激情揮灑，在寫生與創(chuàng)作之間自由行走，交叉、互融、模糊邊界，進而形成自己獨立的繪畫語言。

正是這一直接面對自然即興而作的創(chuàng)作方式及其系列作品，完整地呈現出了張繼渝獨立的藝術特征：在色彩方面，張繼渝憑借著天生的對色彩的敏感，和長期從事色彩教學的深入研究，成功地將色彩的應用從表現激情升華到了用色彩造境的高度。在追求色彩自身的純度與響亮中達到渾然天成的和諧與美感；在繪畫語言方面，筆法上雖然仍然是以畫刀為主，但他引入了中國大潑墨與寫意的手法，酣暢淋漓中不失匠心，筆觸生動、大氣，收放自如，在無序中見有序。在隨意中駕馭那些偶然流淌的油彩，刀筆并用，肆意揮霍，大量的油色互破、滲化堆積成一種痛快淋漓的、藐視一切的視覺力量。因此，作品中自然而然地流淌著獨特的東方氣質——既有如向日葵劍走偏鋒的色彩運用，也有如川西梨花系列作品別具構造的幽遠意境和傷感情懷。

張繼渝曾在自述中說：習畫需日積月累，厚積薄發(fā)，在逍遙自在中生發(fā)，在優(yōu)哉游哉中感悟，既忠實于自我，又博采眾長，唯有這樣才會興趣盎然，意氣風發(fā)，且以平和而虔誠之心態(tài)關愛自然，善待萬物……在正是基于上述獨立的藝術特征和用平凡的眼光來對抗變遷的人生態(tài)度。使得他的作品在精神性上將中國文人寫意精神同西方抽象表現主義非常完美地結合在了一起，達成了中國本土油畫創(chuàng)作的當代視覺效果。

藝術是一場戰(zhàn)爭，一場撕裂自我的決斗，這場戰(zhàn)爭沒有盡頭，如果看得見，那一定是生命的終點。在這條路上，許多人于糾結徘徊之中，早已半道上灰飛煙滅。30年的藝術人生，張繼渝籍著平凡的心態(tài)，澎湃的激情，以堅韌不拔的毅力與流行價值對抗，在別人尚未意識到之時，他從一開始就把寫生繪畫當做一種全新的創(chuàng)作形式來表現，而不再是對創(chuàng)作作品的補充，由此很快形成自己獨立的風格，且漸趨完美，這便是他最大的藝術成就。

陳默點評張繼渝藝術

藝術釋放需要哪些因素？在我看來，野性、隨性、情性都不可或缺。野性自然天成，拜賜遺傳秘笈，傳承血脈洪荒；隨性勤耕苦讀，不咎日積月累，終歸厚積薄發(fā)；情性囊括人生，集合情智雅趣，信馬一騎絕塵。是故，縱使上天入地，即便胡作非為，不偏主線，不離初衷，不落窠臼，野性、隨性、情性，處處制造圖像，不急、不慌、不忙，釋放皆為藝術。

30多年來，張繼渝堅持寫生創(chuàng)作，與自然保持親近，這讓他的作品中流淌出的自然野性有如恣意汪洋，萬物好似剛破土而出，擁有一種奮發(fā)向上的靈力。一花一葉、一草一木的精神內核被畫面打開，其幽閉多年的心事要向觀者傾訴，不吐不快。畫面中明亮的色彩、遒勁的筆力，絲毫不掩飾傾吐的欲望，一切都是律動而鮮活的。

我們甚至可以說張繼渝是“拜物”的，對物的崇拜與敬畏充斥著他的畫面。這里的“物”不分高低貴賤，良辰美景、畫棟雕梁可畫，斷井頹垣、蓬門蓽戶同樣可畫。但他放棄蕪雜無用的細節(jié)，只抽取物性有靈的一面加以提煉和描繪。這樣形成的畫面已經不是簡單的圖像，而應該被視為精神產物，因為畫面即是畫家參悟自然之后的哲思。