“境象”之深義，本用來描述山林自然的深閎氣息與生機，如“氣韻”、“格調(diào)”等中國畫論核心概念范疇一樣，“境象”在長久的畫學發(fā)展脈絡(luò)中已積淀了富饒精深的意涵。拆解其字義，相對而論，“境”為實，是具體的顯現(xiàn)；而“象”為虛，為閎闊的輪廓。“境生于象外”作為中國古典文藝美學的重要概念，原出自唐代劉禹錫《董氏武陵集記》，而“境”與“象”的內(nèi)容與關(guān)系，又在千年來的歷史衍變與文化沉潛中增益了新的內(nèi)蘊。其間有造化之“境象”，有人世之“境象”，更有心性之“境象”。

以“境象”為主題，作為第七屆天津青年美術(shù)節(jié)的單元特展，《境象·十二家：京津冀三地青年藝術(shù)精品展》即將在天津美術(shù)館拉開帷幕。展覽由本屆美術(shù)節(jié)組委會與策展人共同提名推選，以70后學院派畫家為主，推薦遴選十二位京津冀三地中國畫壇具有影響力與藝術(shù)潛力的中青年名家。丘挺、徐鋼、呂大江、閆勇、孫巖、徐華翎、廖勤、王海濱、白鵬、周午生、陰澍雨、崔強等十二位畫家來自于北京、天津、河北的藝術(shù)高校、畫院等機構(gòu)，作為同齡藝術(shù)家中的佼佼者，亦不乏所在專業(yè)的領(lǐng)軍人物。他們既是畫者，也多為師者，同時亦是自然的感悟者、時代的觀察者，更是對于中國畫創(chuàng)作與研究的思考者。

雖同處華北燕趙之地，京津冀三地卻具有自身地域文化性格不同的源起點與生發(fā)點，尤其在二十世紀以來，京津畫派的融創(chuàng)與北方畫壇精英的匯聚，使京津冀三地畫家各自顯現(xiàn)了文化氣質(zhì)的微妙差異。本次展覽在海河畔的天津，匯聚三地代表性青年名家于一堂，正顯現(xiàn)了這種文化性格的異同與交融。展覽以“望川”、“心相”、“格物”三個語詞，作為單元范疇劃分山水、人物、花鳥三個畫科題材的作品，分別展現(xiàn)了不同畫科的特色與精神。在山水畫作品中，丘挺以金箋水墨的媒介手法對于自然造化的深研拓展，徐鋼筆下盡顯雄壯風骨與神幽蘊藉的華山，呂大江對于山水圖式的理解與經(jīng)營，閆勇對于青綠山水造型與色彩的研究，孫巖對于傳統(tǒng)山石林泉的感悟與延展；在人物畫作品中，徐華翎以精微而富詩性的藝術(shù)語言對于女性背影形象的視覺敘事，廖勤對于世間眾生面孔的靈魂攝取與精神呈現(xiàn)，王海濱吸收尼德蘭肖像畫的畫法與氣質(zhì)對于工筆人物畫質(zhì)感的追尋，白鵬以詼諧變形的造型語言對于都市與家庭生活的描繪；在花鳥畫作品中，周午生以墨與線的融合內(nèi)化對于傳統(tǒng)沒骨藝術(shù)的開拓，陰澍雨在深潛明人寫意之后對于故園風物的精神表達，崔強以小中見大的團扇形制所展現(xiàn)的清幽竹石……從自然感悟到人文思考，從自我省思到社會關(guān)懷，不同“境象”的呈現(xiàn)，匯聚構(gòu)成了一種清新而深邃的精神景觀。

境以觀心，心顯之成象。而心外之物，個體之外的社會與世界，更是畫家之眼的關(guān)注焦點。由此，他們對于象外之境的解悟，即共同指向了藝術(shù)對于物象的超越與省思。

于洋  丙申歲立冬日于北京