“秋聲乍起”這個展覽標題來自宋代女詞人朱淑真《菩薩蠻·秋》，原詞為 “秋聲乍起梧桐落 / 蛩吟唧唧添蕭索……”。借用“秋聲乍起”作為本展覽名基于兩點：一是本展覽正好在深秋開幕；二是我們企圖讓一個學術(shù)展在蕭索的深秋突然發(fā)聲。潛伏在藝術(shù)深海里的參展藝術(shù)家，大都工作生活于藍頂藝術(shù)區(qū)和藍頂青藝村，他們每日勤奮創(chuàng)作、思考藝術(shù)，猶如苦行僧。潛伏是一種狀態(tài)，乍起是一種動作。所謂乍起，即突然。突然發(fā)聲，這聲哪怕微弱，但它們發(fā)自藝術(shù)家們的肺腑。

作為藝術(shù)重鎮(zhèn)的成都，每周都有好幾個展覽喧囂登場。其中，商業(yè)的歸商業(yè)，藝術(shù)的歸藝術(shù)。其林林總總的藝術(shù)展中，具有強烈個性與批判性的作品并不多見。抒情與軟性訴求或許是成都的藝術(shù)主流，這與成都宜人的氣候與書卷傳統(tǒng)及悠閑的生活環(huán)境有關(guān)。在這股主流以外，也有少數(shù)邊緣藝術(shù)家正在堅守并不符合這個城市秉性的藝術(shù)。異樣藝術(shù)需要異樣的機緣和空間。藝術(shù)是藝術(shù)家情感和心理傾向的暗示，也是一種普適的視覺表達。普適的視覺表達說穿了就是獨立發(fā)聲、自由表達及提出問題并批判的人文精神。普適的視覺表達是當代藝術(shù)最基本的表達。

參展藝術(shù)家包括符曦、郭建婷、何明科、李勁松、涂國洪、伍剛、張愛林。作為學術(shù)展，力求追求差異，而非同構(gòu)。七人的作品，正是因為差異。其差異一為年齡，二為藝術(shù)風格。就他們的年齡而言，從50后跨至80后；就藝術(shù)風格而言，他們有的關(guān)注社會問題，有的傾向自我內(nèi)心審視，有的在幻化的表象下將繪畫語言推到極致，有的形式奔突激情四射……他們均有強烈的個體符號或個體表達方式，并以期用他們自己的表達方式同觀者對話。對話是對話雙方的精神互動，藝術(shù)亦是藝術(shù)家與觀者之間的精神互動。

紅墻美術(shù)館是成都第一個由藝術(shù)家群體組建的美術(shù)館，資金有限，卻能夠以平和的心態(tài)堅守展覽的學術(shù)情懷，重塑理想主義，難能可貴。