今格空間將榮幸為您呈現(xiàn)遷入798藝術(shù)區(qū)后的首個(gè)展覽：“復(fù)數(shù)”，以新的視角展出陳若冰、陳彧凡、遲群、郭夢(mèng)垚、鞠婷、劉文濤、錢(qián)佳華、張雪瑞8位藝術(shù)家的多聯(lián)畫(huà)創(chuàng)作。展覽于2016年10月20日開(kāi)幕，展期至11月26日。

在全球化日益深入的今天，越來(lái)越多的事物被置于這一大背景下詳加考量。藝術(shù)作為思想、文化的鮮活表征，當(dāng)然也不在話下。自西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)軔至今，其自身的生長(zhǎng)發(fā)育早已逾乎單純的美術(shù)（史）現(xiàn)象，轉(zhuǎn)而成為一種整合審美、文化、歷史乃至政治的復(fù)合實(shí)踐。這種成長(zhǎng)所引發(fā)的變化普遍而深遠(yuǎn)地影響到眾多“后來(lái)者”，并催使這些“后來(lái)者”向“現(xiàn)代性”、“現(xiàn)代主義”中尋求反思革新之策，以期在自己的藝術(shù)史、思想史中填補(bǔ)相應(yīng)的空白。然而，由于諸多歷史原因的緣故，使得許多努力沉湎于力求填補(bǔ)、超克的漩渦當(dāng)中——他們急于向目標(biāo)尋獲對(duì)應(yīng)的位置從而贏取某種合法性。例如，將傳統(tǒng)繪事中的非具象特征概括為某種前現(xiàn)代的表現(xiàn)主義繪畫(huà)，抑或挪用“抽象畫(huà)派”及其理論，訂立自己的圖像機(jī)制（西方其實(shí)也有類(lèi)似）。然而遺憾的是，這類(lèi)跨文化“際會(huì)”往往止于表面的模仿，同時(shí)它還忽略了這樣一個(gè)事實(shí)，即如美國(guó)學(xué)者魯斯·本尼迪克特（Ruth Benedict）所說(shuō)：“文化之所以不同，更多是因?yàn)樗鼈冏鳛檎w適應(yīng)于不同的方向。它們追求的是不同的目標(biāo)，路數(shù)也不一樣，在一個(gè)社會(huì)中的目標(biāo)和手段不能按照另一個(gè)社會(huì)中的那些東西來(lái)評(píng)判，因?yàn)樗鼈儽举|(zhì)上不可比較。”換言之，包括藝術(shù)在內(nèi)，思想、知識(shí)、習(xí)慣、信仰以及包含它們的傳統(tǒng)絕非以單數(shù)的形式出現(xiàn)，不論處在不同語(yǔ)境（如東西方、不同民族、流派）之間，還是在同一文化語(yǔ)境內(nèi)部，我們都應(yīng)該從更加復(fù)雜，更為豐富的層面著眼，充分體認(rèn)到其中的復(fù)數(shù)性。從另一方面講，藝術(shù)即為思想、文化的表征，也正因如此，藝術(shù)提供給了我們一個(gè)反求諸己的契機(jī)。

本次展出八位藝術(shù)家作品，每件作品均以復(fù)數(shù)形式呈現(xiàn)，進(jìn)而于“作品-作品”、“作者-作品”以及“作者-作者”之間締結(jié)成一種“對(duì)偶”關(guān)系。在此三組關(guān)系的統(tǒng)攝下，展覽現(xiàn)場(chǎng)構(gòu)成了一個(gè)偌大的陣列，圍繞作品形式、藝術(shù)語(yǔ)言、理念、技法乃至作者（經(jīng)歷）等生發(fā)的“問(wèn)題點(diǎn)”各自變成一種修辭樣本在現(xiàn)場(chǎng)次第展開(kāi)，它們或相似、相襯抑或相補(bǔ)、相對(duì)，誘導(dǎo)我們穿透諸種“皮相”，以對(duì)其間所蘊(yùn)含的相似性度量（similarity measurement）或戲劇性沖突發(fā)起追問(wèn)。

從直觀上來(lái)看，參展的八位藝術(shù)家作品呈現(xiàn)出一種“非具象”的藝術(shù)語(yǔ)言，但，此處的“非具象”并非某種“抽象繪畫(huà)”、“表現(xiàn)主義”的風(fēng)格特征。相反，憑借風(fēng)格、樣式而立下論斷，分門(mén)歸類(lèi)——的做法正是需要警惕和反思的對(duì)象，同時(shí)，它也通向本次展覽（作品）期望傳達(dá)出的一個(gè)設(shè)問(wèn)，即我們究竟應(yīng)當(dāng)如何完成一種關(guān)于“觀看之道”的觀照。在這里我們有必要重提格林伯格對(duì)于“抽象”的論斷：現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)的抽象，是藝術(shù)史自身的問(wèn)題促使藝術(shù)家進(jìn)行自然選擇的結(jié)果，而不是藝術(shù)家主觀上宣稱“我要追求抽象”的產(chǎn)物。但是長(zhǎng)久以來(lái)，后者卻是我們看待某類(lèi)藝術(shù)慣用的方式。鑒于此，我們希望用這樣一種態(tài)度來(lái)審視本次展覽呈現(xiàn)的藝術(shù)家作品，即在看似趨同的藝術(shù)面貌之下，以“聯(lián)作”的形式來(lái)提示前述每組關(guān)系獨(dú)立自足的價(jià)值，發(fā)掘每件（組）作品間競(jìng)相勾連、扭結(jié)、矛盾、生發(fā)之所在，同時(shí)表明，我們的觀看方式需要在此基礎(chǔ)之上，再行展開(kāi)及外推。

所謂“復(fù)數(shù)”，不僅是一種立場(chǎng)的選擇，它更是一種“對(duì)法”，一種方法論的隱喻：它將蘊(yùn)藏在作品、作者（經(jīng)歷）、技法、色彩、物象等可見(jiàn)或不可見(jiàn)的關(guān)聯(lián)不假側(cè)重、分別、比配地一并拋出，使之與觀者不期而遇。它從形式出發(fā)，一方面平衡了寓于單件作品內(nèi)的一元世界觀及敘事方式，另一方面，復(fù)數(shù)的形式更加意在增添一個(gè)參照系，在上下、前后、左右、因果、正反之間嵌入一個(gè)比照與自證的契機(jī)，震蕩那些固有的定見(jiàn)與分別心，從而引導(dǎo)一種觀看方式的回溯——超越任何實(shí)際、功利的目的，也不為以探尋美學(xué)、藝術(shù)、真知的名義所束縛。