由廣州紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館（RMCA），聯(lián)合中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、美國密歇根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館共同主辦，凱特琳 · 多爾蒂（Caitlín Doherty）和董冰峰、王春辰共同策劃的大型國際錄像藝術(shù)展覽“時間測試：國際錄像藝術(shù)研究展”將于2016年9月22日在廣州紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館開幕，并邀請董冰峰、王家浩、汪建偉、魯明軍等學(xué)者參加學(xué)術(shù)活動。
近年，關(guān)于“錄像藝術(shù)”（Video Art）的研究、歷史整理和專題展覽，不斷在西方或非西方國家的大型美術(shù)館相繼舉行，2006年ZKM舉辦的“德國錄像藝術(shù)40年”（Video Art in Germany From 1963 to The Present）就是其中一個重要案例。“錄像藝術(shù)”在當(dāng)下備受關(guān)注的局面與當(dāng)代藝術(shù)整體的發(fā)展趨向緊密相關(guān)：一方面，今天當(dāng)代藝術(shù)的格局正向著均質(zhì)的、互為影響與關(guān)聯(lián)的“全球性事件”的方向發(fā)展；另一方面，非西方國家的藝術(shù)在全球化加速的進程中更為迫切地尋求不斷重構(gòu)和書寫自身歷史的新的方式。有關(guān)“錄像藝術(shù)”，或用近年更流行的說法，“影像藝術(shù)”（Moving Image）的研究重鎮(zhèn)，雖然仍舊集中在歐美那些被認為是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生源頭及演變發(fā)展的核心國家和區(qū)域，但這一藝術(shù)形式在華人世界的影響力也一直在不斷增強。
本次展覽以錄像藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)為軸，以互為呼應(yīng)的兩個部分共同呈現(xiàn)中外60余位藝術(shù)家的錄像作品。
第一部分，“移動的時間：影像藝術(shù)50年，1965-2015”呈現(xiàn)了一系列在過去50年來對影像藝術(shù)發(fā)展有著重大影響的作品。展覽將追溯不同藝術(shù)家對這一藝術(shù)形式的影響——從一九六零年代錄像藝術(shù)誕生之際的安迪 · 沃霍爾（Andy Warhol）和白南準(zhǔn)（Nam June Paik），到像瓊 · 喬納斯（Joan Jonas）這樣有影響力的女藝術(shù)家的行為作品，再到如今國際上涌現(xiàn)出的一批新媒體藝術(shù)家，盡管他們的作品不那么為人所知，但也推動這一媒介不斷向前。
第二部分，“屏幕測試：1980年代以來的華人錄像藝術(shù)” 重點梳理和回顧過去三十多年，以“錄像藝術(shù)”為創(chuàng)作主題，具有代表性的華人活動影像藝術(shù)作品，包括三個單元。第一單元“錄像初生”：介紹“錄像藝術(shù)”是如何在華人區(qū)域中發(fā)生，以及如何形成一種自主的藝術(shù)媒介與文化命題的。第二單元“媒介實驗”：“錄像藝術(shù)”的演進，同時也伴隨著1990年代個人電腦及新媒體技術(shù)的發(fā)展，也包括中國的“獨立電影運動”（Independent Film Movement）和實驗電影潮流的影響，使“錄像藝術(shù)”在中國大陸呈現(xiàn)一種不斷擴展中的美學(xué)實驗。第三單元“電影轉(zhuǎn)向”： 藝術(shù)家拍攝電影作品，或電影導(dǎo)演制作以空間表現(xiàn)為形式的“電影裝置”（Film Installation），日益成為當(dāng)下“影像藝術(shù)”（Moving Image）發(fā)展的主題。電影不僅是一種當(dāng)代藝術(shù)的媒介，更表現(xiàn)為一種強調(diào)見證與記錄、具社會參與和行動力的重要方法論。
展覽還囊括了香港錄像藝術(shù)特別放映項目《同時性—重構(gòu)香港II》，該項目提出（歷史地）重新閱讀香港藝術(shù)家創(chuàng)作的移動影像。通過對1989至2014年間香港藝術(shù)家創(chuàng)作的影像藝術(shù)、動畫片和紀錄片進行篩選，審視那些可能被排除或者被遺忘的香港形象，該藝術(shù)項目得以對此時此地的體驗進行重新闡釋。
展覽將展示錄像藝術(shù)歷史、社會背景大事記，以及提供現(xiàn)場語音導(dǎo)覽、展覽作品冊等資料供觀眾延伸閱讀研究。展覽期間，主辦方將組織一系列的公共課堂，邀請曹斐、凱特琳·多爾蒂、陳侗、馮夢波、李振華、梁學(xué)彬、王春辰、王功新等藝術(shù)家和學(xué)者參加。
展覽持續(xù)到2017年3月19日。