ArtCN畫廊榮幸為您呈現(xiàn)“形式分割”雙人展。本次展覽中，美國藝術(shù)家Ross Lewis李如俠（以下簡稱：李如俠）和法國藝術(shù)家Cécile Girard將通過他們最新的紙上作品進行一場無聲的藝術(shù)對話。這兩位外國藝術(shù)家都對中國文化抱有強烈的熱情，且都曾在自己的家鄉(xiāng)和中國學習中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。在欣賞他們精彩的作品時，不由得讓人想起程抱一教授及他對中國繪畫語言“虛與實”的闡述，這是對中式美學主流形態(tài)的最好總結(jié)，而李如俠和Cécile Girard兩人獨特的視角和繪畫語言則成為這一美學形態(tài)的具像化縮影。
美國藝術(shù)家、藝術(shù)教育家李如俠長期沉迷于中國和中國文化，他的創(chuàng)作以結(jié)合中國人文傳統(tǒng)而為國際所知。藝術(shù)家二十幾歲時，曾在紐約跟隨著名畫家和收藏家王己千學習中國山水畫和書法。為了追隨其內(nèi)心對中國藝術(shù)、歷史和語言的強烈興趣，藝術(shù)家遠赴臺灣和大陸求學。在其近十年的學習生涯中，他曾在臺北故宮博物院學習國畫裝裱，并在大陸獲得不少彌足珍貴的機會，可與近代中國畫大師，如陸儼少、李可染、朱屺瞻、程十發(fā)等交流藝術(shù)心得。如今，李如俠已擁有了其獨特的藝術(shù)語言——“繩畫”，將東方美學和哲學傳統(tǒng)與其西方背景相結(jié)合。
李如俠的創(chuàng)作特點在于他在深度解讀了中西文化精髓的基礎(chǔ)上，將兩者巧妙的結(jié)合在一起。他摒棄了使用毛筆作畫的傳統(tǒng)方法，而是將繩子浸于墨中，然后在紙表面進行藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)家用這種方式創(chuàng)作出了其“繩畫系列”。他的繩畫作品不僅展現(xiàn)了豐富的肌理，充滿了能量，同時也包含了社會、美學和藝術(shù)史價值。盡管畫家的作品尺寸較大，但畫家仍然秉承了細膩豐富的傳統(tǒng)人文筆觸，傳達其對日常生活及事物的個人感受。同時，通過把這些繩畫作品轉(zhuǎn)換成公共領(lǐng)域的裝置藝術(shù)，畫家將傳統(tǒng)意義上帶有強烈個人情感色彩的人文水墨畫帶入了一個新的層面。
法國藝術(shù)家Cécile Girard曾在巴黎的Martenot藝術(shù)學校，盧浮宮學院和索邦大學學習繪畫和藝術(shù)史。90年代中期Cécile Girard來到中國并在北京的中央美術(shù)學院學習書法。在此期間，她有機會參加了在北京舉辦的云南納西族藝術(shù)活動并有幸與納西族藝術(shù)家張春和合作創(chuàng)作。離開中國以后，Cécile Girard前往意大利威尼斯旅居，研習彩窗藝術(shù)。當她返回法國之后，出于對中國文化的熱愛，她跟隨法籍華人女畫家高醇芳繼續(xù)學習國畫和書法。2009年，她選擇回到給予她最初創(chuàng)作靈感的中國，并在上海工作生活至今。
一次機緣巧合的安徽之行，讓Cécile Girard開始在使用一種當?shù)匾詡鹘y(tǒng)方法特制的宣紙上作畫。通過揉捏、拼接、加厚等手法來改變材質(zhì)本身的密度、質(zhì)感和形態(tài)，她賦予了這種傳統(tǒng)繪畫介質(zhì)新的活力。同時，Cécile Girard將中國水墨，丙烯顏料和油畫顏料結(jié)合使用的繪畫技法也給她的作品帶來了與眾不同的效果。
從她作品表現(xiàn)出的空間分割中，我們可以感受到意大利彩窗藝術(shù)中光影變幻的理念，納西族東巴象形文字和藝術(shù)家對云南自然風貌中藍綠橙紅的喜愛。Cécile Girard以她獨有的視覺語言和意象，以糅合多樣化元素和符號的方式將中國傳統(tǒng)文化和西方美學相結(jié)合，闡釋其對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨到見解。