展覽"濫情"將于9月8日在泰康空間開幕，參展藝術(shù)家為陳曉云與蔣志，展覽將呈現(xiàn)兩位藝術(shù)家創(chuàng)作的包括錄像、攝影、繪畫、裝置在內(nèi)的數(shù)十件作品。

藝術(shù)家根據(jù)情勢(shì)的需要，任意調(diào)整自己的藝術(shù)觀念、口號(hào)宣言，已秘而不宣。他們還可以隨意選用媒介材料，不再拘泥于任何媒介，用單一媒介作為今天藝術(shù)家稱謂的前綴，已經(jīng)不太適宜。

在以生產(chǎn)者為中心的時(shí)代，作為內(nèi)容提供方的藝術(shù)家掌握了自己作品大部分的解釋權(quán)。后來作為當(dāng)代藝術(shù)的策略性主張，或者作為一種虛偽的民主，藝術(shù)家將后半段，亦即作品的一部分解釋權(quán)交給了消費(fèi)者--觀眾，于是在邏輯上，觀眾的重要性占比變得跟藝術(shù)家?guī)缀醯攘魁R觀了（今天的"觀眾"還有待甄別細(xì)分，包括資本家/藏家等其它掌握話語(yǔ)權(quán)力者）。而地位愈發(fā)重要的觀眾，有時(shí)保守地拒絕接受藝術(shù)家風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，有時(shí)又慫恿藝術(shù)家朝向自己欣賞的趣味亦步亦趨，其結(jié)果是他們的審美行為愈發(fā)令人難以捉摸。但有一點(diǎn)可以肯定的是他們的審美是何種取向變得愈發(fā)重要。他們和藝術(shù)家相似的地方在于：都可以根據(jù)需要隨意調(diào)整自己的審美轉(zhuǎn)向，他們表現(xiàn)為不再有固定的專注，不再顯現(xiàn)為古典的專情，并走向它的反面，亦即濫情。

藝術(shù)家與觀眾同時(shí)淪為濫情者。在隨意滑動(dòng)的審美與創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)中，這種"不忠"行為并不容易察覺。它帶來的好處是：造就了一種事物的流動(dòng)--至少是表面上看起來的繁榮，或者從藝術(shù)的遺傳與優(yōu)生學(xué)來說，它拒絕靜止的標(biāo)準(zhǔn)。而缺點(diǎn)與后果也是顯而易見的：當(dāng)濫情成為一種慣性（最后演變?yōu)槎栊裕慕Y(jié)果是極易造成接受上的疲勞，這也是其令人詬病的所在。濫情不是一種情感倫理批判，作為一種癥候，它是當(dāng)下從藝術(shù)生產(chǎn)到觀賞消費(fèi)的人們普遍遭遇的經(jīng)驗(yàn)。

人習(xí)慣用影像思考（加繆）。作為上世紀(jì)九十年代興起的影像藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的積極參與者，攝影與錄像自然成為陳曉云和蔣志創(chuàng)作時(shí)采取的媒介，他們同時(shí)也在繪畫、裝置等其它領(lǐng)域游刃有余，包括文學(xué)寫作。他們當(dāng)然就是濫情者。寫作，另外一個(gè)維度的創(chuàng)作，成為與他們的視覺創(chuàng)作平行的方式與媒介，而理解他們的視覺作品抑或?qū)懽?，就不得不了解與之平行的另一個(gè)。影像即寫作，而寫作也即影像，它們唇齒相依，互為表里。

如果你想成為哲學(xué)家，就去寫小說（加繆）。陳曉云與蔣志都諳熟小說這種東西。像是一次次排泄，或是憋了很久的嘔吐，陳曉云的寫作與他的錄像作品，看起來都有一種強(qiáng)烈的緊迫感，在直接、粗鄙與暴力的語(yǔ)言，以及三個(gè)人稱交疊的敘述中，他的作品就像一則則驚悚的寓言（如錄像作品《癩皮狗》，2006）。而蔣志的隱晦與精致主義傾向，使他的作品更趨向嚴(yán)謹(jǐn)且不失華麗的靜謐格言，從不缺乏詩(shī)意與思辨，總是緩慢的在句子的最末尾讓你獲得頓悟或者驚奇（如繪畫作品《世界是你們的也是我們的》，2014-2015）。

文字寫作作為本次展覽的重要部分，陳曉云與蔣志合著的《濫情書》將與展覽一同呈現(xiàn)，閱讀將成為本次展覽參觀的重要內(nèi)容。本書表象似乎受力比多與荷爾蒙的驅(qū)動(dòng)，亦即它的突出的情色特征，作為人類特有的活動(dòng)，一般理解為對(duì)禁忌規(guī)范的不敬，或是一種生命狀態(tài)滿盈導(dǎo)致的結(jié)果（巴塔耶），無論是生命成長(zhǎng)的分裂還是寫作行為。接受這些文字對(duì)我們的神經(jīng)與官能的保健按摩，相信會(huì)更有利于理解不可分割的視覺那部分，包括濫情。反之亦然。

陳曉云，1971年生于湖北，籍貫山東，現(xiàn)生活工作于北京。

蔣志，1971年生于湖南沅江，1995年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作于北京。