高潤喜是文革后第一批考取中央美院中國畫系的學生，他在校學習期間正值改革開放之初，西方現(xiàn)代文化（從哲學思潮到藝術流派）迅速涌入，學院的老師和學生甚至整個藝術界都處在十分活躍、興奮的狀態(tài)。身在學院的高潤喜更是求知欲望強烈，對于各種新的觀念、新的思想、新的流派和新的形式都充滿好奇和興趣。作為一個中國畫系的學生卻不斷地去擺弄木刻、雕塑、油畫。應該說，他是最早受到西方現(xiàn)代藝術“啟蒙”的青年之一。他對程式化的傳統(tǒng)規(guī)范并沒有太大興趣，倒是把更多的精力投注到對新藝術的研究中。四年的學習對他以后的藝術道路產生了決定性的影響。他對形式的興趣、對色彩的敏感以及對構成的熱衷，一直延續(xù)至今，熱情不衰。他的生命激情和靈魂的躁動不安常常在水墨與色彩的“碰撞”中，在筆與線的“疾馳”中得了到“排解”。在他來看，忠于自己的情感或許比忠于一個畫種的傳統(tǒng)風格更加重要。
在中國傳統(tǒng)繪畫中，水墨文人畫的興起，使色彩表現(xiàn)愈益退居到次要地位。20世紀以降，色彩如何再度融入到水墨中來，就成為一個時代的課題。一代大師林風眠曾在水墨畫向色彩方向的推進中，作出了開創(chuàng)性的努力，此后，在這一方向上努力推進的藝術家綿延不絕。他們試圖改變長期以來“以墨代色”的格局，走出一條“濃墨重彩”的路來，以使傳統(tǒng)水墨能夠對應以新的文化環(huán)境。使它既能保留東方精神和水墨畫的基本素質，又能將西方現(xiàn)代的色彩觀念吸收進來，為中國畫走向現(xiàn)代探出一條新路，高潤喜無疑是這條新路上一位不倦的探索者。三十多年堅持不懈，不斷結出新的成果。
就風格而言，高潤喜的藝術總體上可歸為一種帶有裝飾趣味的唯美風格。這種風格以其平面性消解了古典寫實追求三度空間的愿望。因此，而平面性正是西方現(xiàn)代主義叛逆古典主義最有效的方式。在中國，這種風格雛形最早出現(xiàn)于上世紀70年代末80代初，當時的高潤喜就深受西方現(xiàn)代構成主義和立體主義影響，使他的作品更注重繪畫本身的形式趣味和審美價值。
高潤喜的作品大體可以分為以水墨為主和以色彩為主兩類構成形式。雖然風格、意趣各異，但又都以構成作為其基本表現(xiàn)手法。在表現(xiàn)內容上早已越出再現(xiàn)生活真實的原有框架，或以符號化處理，或以純抽象的幾何形色塊構成畫面。從而使他的藝術更具有藝術本體的意義和平面化的視覺特征。
三十多年來，高潤喜始終游走在水墨與色彩之間，前一類線條簡約、造型概括。后一種色彩濃重豐厚，視覺效果強烈。但二者都具有現(xiàn)代意義上的繪畫性和表現(xiàn)性，而這一點在本質上正與中國傳統(tǒng)繪畫是相通的。近年他又將以墨為主和以色為主的兩類作品做綜合性處理，使畫面既有空靈簡約、率性而為的筆墨特征，又具有明麗強烈的色彩魅力。在原有探索的基礎上又向前大大跨出一步。這使我們有理由相信，他還會不斷有更精彩的作品問世。